當擊樂遇上馬戲！巫欣璇《模擬遊戲》打破舞台界線，玩出聲音新宇宙

2026/07/24 編輯 | 陳宜慧

一如旅法打擊樂演奏家巫欣璇所說的，「藝術其實就像食物，每個地方都有自己的味道。」以擊樂與馬戲交織而成的「擊思藍盒子」系列新作《模擬遊戲》（Jeu Blanc），將於7月25、26日在臺北表演藝術中心推出臺灣版特別製作。此作由總策畫朱宗慶力薦、巫欣璇攜手馬戲藝術家葉時廷與導演方意如，透過跨文化身體語彙與音樂結構重新詮釋。作品不只突破音樂會與馬戲表演的界線，同時也讓聲音與肢體、時間與空間彼此交融，展開一場關於節奏的感官實驗。

擊樂家巫欣璇（前）攜手馬戲藝術家葉時廷，創造出屬於臺灣版《模擬遊戲》的新靈魂。圖｜臺北表演藝術中心

攜手在地團隊！以臺灣味重新調製法國原作

旅法多年的巫欣璇，為史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）首位華人成員，目前亦任教於德國曼海姆音樂與藝術大學（Mannheim University of Music and Performing Arts）。持續以擊樂家與教育者的雙重身分，活躍於德法擊樂界，並致力於拓展當代擊樂的創作與表演形式，巫欣璇亦在不斷探索聲響邊界的過程中，逐步成為串連歐亞擊樂發展的重要橋樑。

臺灣版《模擬遊戲》由擊樂家巫欣璇（右）攜手馬戲藝術家葉時廷，創造出臺版新靈魂。圖｜臺北表演藝術中心

回溯《模擬遊戲》，此作最初由史特拉斯堡打擊樂團於2020年委託作曲家丹尼·法傑同 (Denis Fargeton)創作，主要透過視覺聽覺化、聽覺視覺化的各種遊戲方式進行，作品並於法國巡演至今。由於作曲家身兼馬戲家的特殊背景，使音樂與馬戲在他的腦中同步生成，透過繁複且層次多變的節奏，呈現嶄新的馬戲與擊樂新宇宙。不過這次巫欣璇不僅是把《模擬遊戲》帶回臺灣，更邀請曾赴法深造的導演方意如，及馬戲雜技訓練背景的葉時廷，以新的創意詮釋出跨東方文化與西方語彙的臺灣版「特調」。

巫欣璇亦表示，「在法國，我比較單純是一位演奏者。但這次回到臺灣，我除了演奏，也要和馬戲演員、導演一起創作，因此我可以說是重新審視、理解整個作品。因此，我並不希望臺灣版完全復刻法國版本，也希望時廷（馬戲藝術家）能找到一個屬於他的角色，而不是模仿原來的演員。所以這是一個新的版本，是屬於我們共同的作品，也讓我對這個作品有更深的理解，跳脫演奏者的框架，以更全面的角度重新看這個作品。」

從40分鐘延伸至60分鐘！人偶成為舞台第三角色

正如「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶所相信的，打擊樂不只是傳統的音樂會形式，它可以和不同藝術語彙碰撞，產生新的可能。而他看到巫欣璇在法國演出的作品時，便非常喜歡此作結合音樂與馬戲的概念，「當我們決定在臺灣重新製作時，最大的挑戰就是如何找到新的合作方式。而這次《模擬遊戲》則是真真正地把雜耍技巧放進作品裡。我覺得這樣的結合，讓整個作品更有張力，也創造出全新的生命。」

擊思藍盒子總策畫朱宗慶（右）邀請旅法擊樂家巫欣璇返臺詮釋出屬於臺灣味的《模擬遊戲》。圖｜臺北表演藝術中心

導演方意如則分享道，「歐洲原版大約40分鐘，臺灣版本則延伸到60分鐘，因此我們增加了約20分鐘的新內容。這20分鐘並不是額外拼貼，而是在原本作品的邏輯下，繼續發展兩位角色之間的關係。同時加入了一些比較屬於臺灣觀眾熟悉的幽默、互動的方式，這些也影響了整體的音樂節奏與身體節奏。」

巫欣璇則認為，「我跟導演都很喜歡用料理來形容創作。藝術其實就像食物，每個地方都有自己的味道。我們不是刻意設定加入臺灣元素，而是在創作過程中，它很自然地發生。」因此這件作品沒有將「臺灣元素」放進作品，而是因為換了一位臺灣表演者、換了一位臺灣導演，作品自然就產生了屬於臺灣的味道。特別是，法國版作品中的特殊人偶裝置，也由導演方意如親手特製了臺灣版本，成為舞台上的第三人，進一步擴展作品關於真實、模擬與遊戲的想像。

因此，當我們走入劇場，以雙眼回應、以雙耳傾聽《模擬遊戲》時，也能跟著演出者一起遊戲，感受「肢體、聲響、節奏」多層次交會下的美好。