日本玻璃作家五十嵐桃子台灣首個展台南森初亮相！以窯鑄技法封存風景瞬間

2026/08/04 編輯 | 陳宜慧

日本玻璃作家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）全新個展《scenery．記憶瞬間》將於 8 月 8 日至 9 月 5 日在台南漁光小島上的「森初．moricasa art」展出。藝術家運用窯鑄玻璃技法，將日常的感官體驗融入創作，不僅凝結稍縱即逝的景色，也藉由窯鑄工藝打造出的厚實玻璃質地，呈現沉穩凝鍊、溫柔流轉的光譜。

二〇二六．五十嵐桃子．玻璃個展 scenery．記憶瞬間，8月8日起台南森初登場！圖｜森初

以窯鑄技法形塑玻璃！一睹玻璃裡的色彩實驗

1993 年出生於日本新潟縣的五十嵐桃子，自就讀武藏野美術大學時便開始玻璃創作，畢業後進入金澤卯辰山工藝工房持續研修，十餘年來不斷累積窯鑄玻璃的創作經驗。她從獨立製作耐火石膏模開始，到精密計算窯燒溫度與時間，將旅途中所見的風景與日常感受到的光影，熔融為玻璃中的色彩印象。

此次首度來台舉辦個展，五十嵐桃子以每日遇見的景色為靈感，將展覽命名為《scenery．記憶瞬間》，捕捉那些稍縱即逝的畫面，化作一件件玻璃作品。從黃昏落日到冬日積雪，將色彩、光線與質感封存於玻璃之中。本次展覽除了帶來經典系列「蓋盒 one day」與「玻璃立方 glass cube」，以霧濛且富有層次的色彩呈現不同風景意象，也特別為森初創作一系列台灣茶具，首度公開亮相。

對五十嵐桃子而言，「玻璃既是我的研究對象，也是生命中不可或缺的存在。」，特別是窯鑄玻璃就像一場場有趣的實驗。為了追求理想的質感表現，她必須經過不斷測試燒製溫度與調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行美感排列組合。等待燒結與降溫過程中，在電窯內逐漸形成一件件作品，由於過程無法直接看見及觸摸，因此每一次打開窯蓋，都像迎接未知的驚喜。

尤其不同於常見的口吹玻璃，需一邊吹製、一邊旋轉塑形，窯鑄技法必須先在腦海中完整構思作品樣貌，再製作石膏模並精密控制窯燒溫度。因此她善用玻璃透明與受熱可塑的特性，透過不同加工方式，決定作品的透光程度與表面質感，使作品時而如和菓子般細膩溫潤，時而如石頭般厚重沉穩，展現玻璃截然不同的表情。

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃如同做
實驗般有趣。圖｜森初 — 對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃如同做實驗般有趣。圖｜森初

從盒子凝縮風景！五十嵐桃子以「經典系列」收藏風景

源自五十嵐桃子美術大學時期以「盒子」為題的課堂創作，之後逐漸發展成其最具代表性的系列；該作品以容器為核心概念，除了具備盛裝物品的功能，也透過曖昧的留白，引發人們對盒中所藏之物的想像與期待。而「蓋盒 one day」則是擷取某一天的天空光線，將內盒與外蓋巧妙設計成錯位漸層，疊加出鮮明純色對比。系列中，有著湛藍色天際搭配澄黃晚霞，隨四季時序更迭，偶爾出現冬雪覆蓋的霜白，透過玻璃立方簡潔幾何外型，將風景凝聚於方塊結界內，讓人無論翻轉每一面都能展現出不同的氛圍。

►透過生活道具讓玻璃更貼近生活

此外，在創作過程中，五十嵐桃子也持續思考，如何將玻璃更貼近生活。她初步將構想繪製在圖紙上，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸。完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，讓日常使用時更加順手。而在設計靈感與配色上多取材於大自然，但非完全真實重現，而是發揮玻璃本身發色的效果，呈現獨有的表情。無論是點燃一縷線香的立香座、功能性的置物盤皿，或是不同輪廓的筷置，都以細膩繽紛的色彩，為生活增添溫柔的風景。

從收藏風景的經典系列，到走入日常的生活器物，五十嵐桃子將玻璃化為承載光線、色彩與記憶的媒介。走進森初，在漁光島靜謐的光影之間，也許能從一件件玻璃作品裡，看見某個似曾相識的季節、某道曾經停留過的光，或一段專屬於自己的記憶瞬間。