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藝術家郭思敏以鋼鐵寫詩 在光影與留白之間尋找空間的本質

2026/08/05 文/袁世珮

留白和光影是郭思敏創作的特色,建議觀眾繞著作品觀賞。 記者沈昱嘉/攝影
留白和光影是郭思敏創作的特色,建議觀眾繞著作品觀賞。 記者沈昱嘉/攝影

走進隱身在內湖商辦大樓間的耿畫廊,黑、白、紅等純色的金屬雕塑靜立於展場中,觀眾圍繞著作品轉,每一步移動,光、影,以及雕塑平面與線條的轉換,作品似乎有話要說。

這是藝術家郭思敏的最新個展「立體詩」,以極簡線條、冷峻金屬與溫潤光影交織而成,以鋼鐵為文句,寫一首首立體詩。

郭思敏作品「冉冉」。圖/耿畫廊提供
郭思敏作品「冉冉」。圖/耿畫廊提供

沒有文字的立體詩

「這個名稱並不是為了浪漫。」郭思敏說,起心動念並非著重在「詩意」這種主觀的形容,而是對創作方法的自省,「我創作的方式很像詩人寫詩,試圖用最精煉的文字、可能不尋常的組合,創造出值得反覆閱讀的新品種。」

郭思敏形容,自己對極簡元素有著敏銳覺察,要求每一個元素都必須精準,這如同詩,使用最少文字,創造出最多感覺和感動的可能,是意在言外,不只表象。「我希望作品不被一眼看完,像詩一樣,要慢慢閱讀。」她說,如她的作品有很多留白,也要觀眾繞著作品走,在不同的角度中發現形狀、光影與空間關係的瞬息萬變。

從建築師到藝術家,郭思敏始終保有「空間」思維。 記者沈昱嘉/攝影
從建築師到藝術家,郭思敏始終保有「空間」思維。 記者沈昱嘉/攝影

憑著建築專業的敏銳度,郭思敏細心調整作品與作品、作品與牆面、作品與燈光之間的關係。圖/耿畫廊提供
憑著建築專業的敏銳度,郭思敏細心調整作品與作品、作品與牆面、作品與燈光之間的關係。圖/耿畫廊提供

從建築到雕塑,找到自己

這種對空間的高度敏銳,源於郭思敏完整的建築背景。在踏入藝術創作領域前,她是帶著耶魯建築碩士頭銜在建築事務所裡承受高壓力的員工,每天是無止盡的工作,完全沒有屬於自己的時間,設計時的快樂只占1/10,實務中大部分的精力都耗費在會議、法規與業主需求的斡旋中,這讓天性安靜、熱衷於獨立完成事物的郭思敏精疲力竭。

後來,父親觀察到女兒的不快樂:「聽我的,不要再做建築了。妳很有藝術感,應該找可以獨自完成的事來做。」爸爸知道女兒不會開事務所自己當老闆,也不喜歡同時操作十幾個案子、沒有圓融社交的人格特質,如果只是在幫別人上班,那是耗盡自己的生命,所以,去做自己喜歡的事吧。

有了父親的鼓勵,郭思敏重返California College of the Arts and Craft(加州藝術學院)攻讀金屬工藝(Metals),先從珠寶設計做起,結合「獨立完成」與「發揮藝術感」的兩大需求,將建築的板狀空間語彙轉化為金屬雕塑,自此開啟20多年的藝術家生涯,從小尺度的金工首飾做到大尺度的雕塑。

郭思敏從金工首飾做到大尺度的雕塑,作品「冉冉而生」冷洌但又在空間中形成有機的呼吸感。 記者沈昱嘉/攝影
郭思敏從金工首飾做到大尺度的雕塑,作品「冉冉而生」冷洌但又在空間中形成有機的呼吸感。 記者沈昱嘉/攝影

「面」的多面性

從建築師轉為藝術家,郭思敏說:「無論建築或雕塑,我都是在處理空間。」前者是人使用的空間,是實用的藝術,後者就自由許多,可以讓她觸碰到空間的抽象本質,甚至探索心理上的空間。

「面」(Plane)是郭思敏作品中的核心元素,從建築轉向金工首飾設計時,即有意識地做出這個選擇,始終在探索空間性。在點、線、面的幾何語彙中,她敏銳地觀察到「面」所具備的戲劇張力,可以隨著視點的移動,從幾乎消失的一條線轉化為具備量感的實體,「這種在輕盈與厚重、存在與消失之間游移的變化,很有趣。」

郭思敏喜歡同一件作品有不同存在的狀態,沒有一個固定的擺放方式,這是她覺得最理想最好玩之處,以同一個「形」來圍塑空間、創造不同的場域,每次翻轉都有一個面相,乍看之下像是有三件作品,每一次的角度變化,都是與環境、與觀者的一次全新對話。

郭思敏作品「共生」。圖/耿畫廊提供
郭思敏作品「共生」。圖/耿畫廊提供

只要有空隙,人的目光和心念就有了遊走的出口,空氣便自然流動,作品也有了「呼吸感」。

光影,也是郭思敏不可或缺的共同創作者,此次展覽就花了不少心思調整照明,以確保影子不會干擾作品本身,保持線條的純粹與俐落。光與影的變化無法掌控,正是讓她著迷之處,也說明作品是一個持續發生的空間。

材質的轉譯是另一個挑戰。從輕盈自由的紙模型到堅硬精密的金屬,郭思敏在創作中保留了建築師的嚴謹。紙模型是她自由思考的起點,能無壓力地反覆修改、旋轉視角,之後便是精準檢驗,親自監督鐵工師傅的每一道工序,從板材銜接的角度到焊點的磨平,每個細節都關乎造型的準確,務求作品乾淨俐落,但觸摸時卻是順手馴化的。

郭思敏首度處理生鏽效果,創造時間感。 記者沈昱嘉/攝影
郭思敏首度處理生鏽效果,創造時間感。 記者沈昱嘉/攝影

郭思敏以鋼鐵為雕塑素材,「面」的移轉創造新的視角,同一作品可能變成三件作品。 記者沈昱嘉/攝影
郭思敏以鋼鐵為雕塑素材,「面」的移轉創造新的視角,同一作品可能變成三件作品。 記者沈昱嘉/攝影

本次也首次展出生鏽質感的作品。這項嘗試源於一個意外,郭思敏有件作品置於中壢戶外,產生了自然的鏽蝕,這種帶有時間沉澱感、反映環境濕度與酸度的顏色變化,反而很迷人。她開始使用氧化劑,透過反覆打磨與催化的過程,讓作品展現出更為沉穩、內斂的色彩。

即便在展覽策畫階段,郭思敏依然展現了強大的「建築師DNA」,不完全信任電腦3D建模,而是堅持親自製作一個按比例縮小的展場紙模型,將30多件作品置入其中反覆擺弄,精確計算作品與牆面、作品與作品之間的距離。這種對場域調度的嚴謹,讓觀者從踏入展場的那一刻起,就能感受到一種流動的節奏。

郭思敏作品「內照空間」。圖/耿畫廊提供
郭思敏作品「內照空間」。圖/耿畫廊提供

郭思敏作品「虛實間」。圖/耿畫廊提供
郭思敏作品「虛實間」。圖/耿畫廊提供

在不同角度間發現新世界

當代藝術不斷追求新媒材、新科技與快速變化,郭思敏卻持續深耕金屬、幾何與抽象語彙,她認為,每種媒材都有其特性,創作者會找到最接近想表達之內涵的表現法,「我表現在外的常是膽小拘謹不自在,但內心是有一個明確而自在、簡單而豐富的理想狀態。在生活裡我做不到,只好透過創作表達。」

「立體詩」是郭思敏的自我表達,對世間人、事、物的觀察。記者沈昱嘉/攝影
「立體詩」是郭思敏的自我表達,對世間人、事、物的觀察。記者沈昱嘉/攝影

「立體詩」是郭思敏的自我表達,對世間人、事、物的觀察,她笑說,觀眾不一定要記得她的作品長什麼樣子,但希望能啟發觀眾在光影流動之間,看到折線、空隙與留白,想到用不同的角度看世界,或許會有更多的新發現。

郭思敏作品「暫佇」。圖/耿畫廊提供 袁世珮
郭思敏作品「暫佇」。圖/耿畫廊提供 袁世珮

郭思敏作品「奕奕 」。圖/耿畫廊提供
郭思敏作品「奕奕 」。圖/耿畫廊提供

耿畫廊|立體詩—郭思敏個展

展期|2026.07.18-09.19

地點|耿畫廊(臺北市內湖區瑞光路548巷15號1樓)

https://www.tinakenggallery.com/

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