日本中之条雙年展8/7跨海澎湖！《島山》9件作品在望安寫下島與山的對話

2026/08/14 編輯｜詹筱苹

澎湖望安花宅於2026年8月7日至9月6日推出「島山：望安×中之条台日交流展」邀請日本群馬縣中之条雙年展總監山重徹夫，率領日本藝術家來到望安，與台灣藝術家共同進駐花宅約10天。9位創作者實際走入聚落、觀察自然環境、體驗島嶼生活，從風、海水、老屋、信仰、漂流物到廢棄物，發展出影像、聲音、繪畫、動畫、裝置與參與式創作。「島山」不只是望安與中之条的地理對照，也試圖回應兩地共同面對的人口流動、地方文化保存，以及人們如何重新與土地建立關係等課題。讓看似相隔遙遠的澎湖望安的海島風景，與日本群馬縣中之条的里山聚落，因藝術產生連結。

日本中之条雙年展8/7跨海澎湖！《島山》9位台日藝術家望安展開島與山的對話。圖｜山路影像工作室

▍中之条在哪裡？

中之条位於日本群馬縣西北部，行政區名稱為「中之条町」（Nakanojo Town），從東京搭乘電車前往約需2.5至3小時。當地四周群山環繞，擁有四萬、澤渡及六合等溫泉與里山聚落，也保存農村、養蠶及傳統生活文化。自2007年起舉辦「中之条雙年展」，藝術家會進駐老屋、廢校、溫泉街及閒置空間創作，讓整座山城成為展場。

▍這是什麼樣的合作？

即將走入第22年的中之条雙年展，已累積近20年的地方藝術實踐經驗。這次由總監山重徹夫帶領日本藝術家跨海來到望安，不只是將中之条的作品搬進澎湖展出，而是希望透過實際生活與共同創作，交換兩地推動地方藝術、運用替代空間及連結居民的經驗。望安與中之条，一個位於海上的島嶼，一個坐落於群山之間，地理條件與生活樣貌截然不同，卻同樣面對人口外移、地方文化逐漸式微，以及土地關係如何延續等問題。望安擁有海洋生態、玄武岩地景、廟宇信仰與傳統聚落，花宅更保存閩南式老屋、中庭、水場、珊瑚石牆及順應氣候形成的生活空間。這些風景不只具有觀光或文化資產價值，更是居民長時間生活、勞動與信仰累積而成的地方記憶。因此，花宅並非展覽的背景，而是作品生成的起點。藝術家們在島上行走、聆聽、拾取與觀察，讓海水、風、日光、老屋、紙錢及漂流物改變原有的創作方向。當作品直接回到材料被發現、經驗發生的地方展出，整座聚落也成為展覽的一部分。

望安擁有海洋生態、玄武岩地景、廟宇信仰與傳統聚落，花宅更保存閩南式老屋、中庭、水場、珊瑚石牆及順應氣候形成的生活空間。圖｜擷取自紀錄片

▍9位台日創作者，以不同媒材重新觀看望安

本次展覽共有9位台日創作者參與，包括日本藝術家山重徹夫、大野光一、菅野麻依子、諏訪部佐代子，以及台灣藝術家莊禾、莊惠琳、蕭禹琦、曾依苓與蔡坤霖。創作涵蓋紀錄影像、動畫、聲音、繪畫、和紙拓印、環境裝置、文化研究與社區共創。藝術家從各自熟悉的媒材出發，將駐地期間注意到的地方細節，轉化為觀看望安的新入口。原本存在於日常生活中的風、海水、廟宇、光影與廢棄物，也因此獲得另一種被理解與想像的方式。

作品①｜水景望安

藝術家｜蔡坤霖

採集來自網垵、西安與馬鞍山島等海域的水下聲音，形成一幅以聆聽為起點的聲音風景。藝術家再透過想像與材料轉譯，將肉眼無法看見的水下事件轉化為繪畫形象，帶領觀眾從海面之下重新認識望安。

作品②｜動畫風的樣子

藝術家｜莊禾

從島上最強烈、也最難以被捕捉的自然元素出發。風沒有固定形狀，只能透過草木搖動、衣角飄起及身體感受證明其存在。她利用動畫本身帶有虛構性的特質，從個人記憶描繪風的形貌，讓觀眾在穿梭與流動之中，看見無形的存在。

作品③｜印花、日光和老屋

藝術家｜蕭禹琦

觀察花宅老屋內不斷變化的光影。她以手捏物件放置於燈具之中，將稍縱即逝的日光與建築細節重新凝結，使老屋裡原本隨時間移動的片刻風景得以被保存。

作品④｜片片之間

藝術家｜諏訪部佐代子

以和紙濕拓花宅聚落的牆面、珊瑚及玄武岩等粗糙表面，再將拓印而成的和紙以三角立面懸掛展出。作品保留材料的紋理，也呈現自然時間與人類歷史彼此覆蓋、消退及留存的關係，彷彿一面抹去過去，一面又替地方保存痕跡。

作品⑤｜花宅之庭

藝術家｜菅野麻依子

將閩南式建築中的生活核心「中庭與水場」作為舞台，利用在望安拾集而來的漂流物進行造園。這些被海水帶上岸、原本可能被視為廢棄物的材料，經過重新排列後形成一座島嶼庭園，也讓人重新思考自然、生活與人造物之間的界線。

作品⑥｜無論何時、不論多少

藝術家｜大野光一

藝術家駐地期間，觀察望安的廟宇及祭祀習慣，注意到紙錢粗糙的紙張、樸實的印刷痕跡，以及人們寄託其中的心願，將紙錢的質地與視覺元素轉化為作品，希望讓無數未被說出口的願望獲得被看見的可能。

作品⑦｜剩物與聖物

藝術家｜莊惠琳

取用望安沙灘旁《土地公廟誌》的部分文字，探討物質、人性與神性之間的相互作用。作品也邀請觀眾參與，讓信仰不只是遠距離觀看的文化符號，而成為可以被閱讀、介入並重新發現趣味的經驗。

作品⑧｜島嶼夢想

藝術家｜曾依苓

將目光放在離島的回收困境。她利用望安難以進入回收系統的牛奶紙盒製作再生紙，並帶領島上孩子共同創作，使原本可能成為垃圾的材料，轉化為承載想像與記憶的作品。這項創作不只呈現材料再利用的可能，也讓望安的孩子真正進入展覽。藝術不再只是外來創作者對地方的觀察，而是透過共同製作，使居民的生活經驗與想像成為作品的一部分。

同場加映｜紀錄片｜台灣×中之条雙年展國際交流計畫2026

藝術家｜山重徹夫

約20分鐘的紀錄片，保存這場台日交流從發生到成形的過程。影片不只呈現完成後的作品，更記錄藝術家抵達望安、走入花宅、觀察環境、尋找材料及彼此交流的片段。影片以望安與中之条的對照為主軸：海島與山城雖然擁有不同地景，卻共同思考地方文化、人口流動，以及人如何持續與土地產生關係。鏡頭所留下的也不只是一場展覽，而是創作者從陌生、觀看到逐漸理解地方的過程。「Between Islands and Mountains」所指向的，正是在島嶼與山之間，看見兩個地方如何因藝術建立新的連結。

記錄片記錄藝術家抵達望安、走入花宅、觀察環境、尋找材料及彼此交流的片段。圖｜擷取自紀錄片

▍透過展覽重新感受望安日常

這場在澎湖望安的展覽帶來一種重新觀看地方的方法。海水、風、老屋牆面、紙錢、漂流物及土地公信仰，原本都是望安日常的一部分，經過藝術家的聆聽、拓印、描繪與轉譯，成為理解島嶼自然、歷史與生活的新線索。當觀者走進花宅聚落，作品也與真正的風、日光、建築和生活環境相互交疊，也提醒大家，地方文化並不只存在於過去或等待被保存的老屋裡，而會在人與土地持續建立關係的過程中，不斷產生新的意義。