真鍋大度海外首次大型個展來台！「關係時態」三件新作10月中美館開展

2026/08/25 編輯 | 陳宜慧

當身體不再只是觀看作品的媒介，而成為作品運作的一部分，我們所熟悉的觀看也將被重新定義。日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）將於10月3日至2027年1月3日在臺中市立美術館展出。展覽將以三個獨立展間所交織出的多重時間，呈現三件真鍋大度為中美館量身打造的全新創作！作品結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，並隨著觀眾參與的即時變化形塑出獨有的沉浸式聲光感知環境；三件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

真鍋大度舊作參考，2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴」展覽現場。攝影｜Muryo Homma (Rhizomatiks

真鍋大度，在運算中重新思考生命與科技

身兼藝術家、程式設計師與作曲家的真鍋大度不只是當今重要的跨領域創作者之一，更是將程式、AI、身體、聲音、影像與空間變成藝術的人。自 2006 年創立團隊 Rhizomatiks 以來，他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與 2016 年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際，並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉（Björk）等知名音樂人跨界合作。

在創作歷程中，他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號，將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程，並轉化為創作素材，持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯（Iannis Xenakis）對數學、音樂與建築的思考，以及包浩斯藝術家施萊默（Oskar Schlemmer）對身體與空間幾何的探索所啟發，透過感測器與即時運算，他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統，而是在保留各自時間與物理差異的狀態下，建立彼此持續影響的關係。

當人類與AI以不同速度運轉，如何重新想像生命與科技？

展覽由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃。她從二十年前便開始關注真鍋大度的創作，近年則陸續與藝術家合作計畫或演出，此次則是雙方首次以大型展覽形式正式合作。此次延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐，並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究，三件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發，回應生成式技術與大型語言模型等計算系統，如何改變人們感知與理解世界的方式。

因為真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分，而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進，而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度亦表示，「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異，而是創造一種狀態，讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

究竟真鍋大度將如何以作品橫跨藝術、科技與生命的邊界，探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統，又是如何在彼此的關係中，生成新的感知方式與創作形式？10月，一起走進中美館，讓身體成為感知的一部分，在真鍋大度打造的世界裡，重新想像生命與科技的另一種可能吧！