2026 「Dance Talk & Experience」專訪Andreas Heise——身體繪製的軌跡，比語言更深刻

2026/09/02 Stella Tsai

由香奈兒與衛武營共同支持的「Dance Talk & Experience」，繼2024年首度舉辦獲得新世代舞蹈工作者熱烈迴響後，2026年再度展開，由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，以「創造芭蕾的路上」為題，探索芭蕾在當代語境中的優雅、自律與自由。為期兩日的工作坊邀請來自英國伯明翰皇家芭蕾舞團的首席舞者周子超、德國編舞家與導演 Andreas Heise，攜手臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻與策劃人周書毅，共構跨國交流平台。

排練室裡，德國編舞家與導演 Andreas Heise編了一段動作組合（phrase），隨後將學員分組，給了一個主題標籤，請他們以自己的方式延伸創造新的動作。「他們多半沒有意識到，有了依循的方向，創作可以多麼簡單。」他說。

短短一天半的創作工作坊，創意一次次發生在排練室、戲劇院舞臺上。Andreas Heise 驚喜地看著學員一組接一組，將同一段動作揉捏重製成屬於自己的身體質地與風格，有人選擇芭蕾硬鞋、有人打著赤腳，不管什麼狀態，都是學員用身體去打磨創造出的全新樣態，而這僅只是工作坊第一天。

遲來的啟蒙，到內化在肌理的紀律

來自德國的 Andreas Heise，母親是舞者、父親是聲樂家，他從小就在舞蹈教室裡打滾長大，卻從來沒有將跳舞視為未來的方向。16歲那年，他陪朋友參加舞蹈學校甄選，當他在朋友媽媽面前即興跳舞時，對方看著 Andreas 認真地說：「你確定不把舞蹈當成專業來發展嗎？」那一刻他才突然意識到，舞蹈是他唯一的熱情所在。哪怕16歲對舞者而言已經晚了，他也要不顧一切地走上這條路。

1998年從德勒斯登舞蹈學院（The Palucca University of Dance Dresden）畢業後，Andreas 加入萊比錫芭蕾舞團（Leipzig Ballet）成為職業舞者，隨後更在2003年成為挪威國家芭蕾舞團（Norwegian National Ballet）首席舞者。他也在挪威開啟自己的編舞經歷，並持續以舞者與編舞家的雙重身分工作至今。20多年的舞蹈生涯，他笑說舞蹈帶給自己最珍貴的禮物，不是高超的身體技巧，而是紀律與組織結構的能力。「其實我是一個懶惰的人（笑），但在日復一日的芭蕾把桿練習中，我得以重新建立自己與身體的連結。」對他而言，芭蕾擁有極強的結構性，從暖身到身體技巧，每個動作都能精準對應到特定肌肉群，每一次練習都是一次全身掃描。這種內化在肌理中紀律，成為他往後面對人生挑戰時，得以高度專注、如期完成目標的核心力量。

「當舞者時，我非常專注在自己身上；而在創作時，我會跨出自我、關注身邊的人。」Andreas 回憶，小時候他常與朋友排演童話故事，當時他總是擔任指揮眾人的角色，回頭來看，彷彿早已預告了往後投入編舞的人生。從取材自個人感情經驗的第一支創作開始，他逐漸找到兩個角色的不同：舞者的專注是為了確保身體運作得宜，完美表現舞作所需；編舞則允許他向外投射，分享更多想法。「跳舞是我的熱情所在，即便艱辛，我依然深愛它；然而編舞創作在某種程度上，又更深刻且自然地融入我的生命。」

以芭蕾的語言，講述當代的故事

2026年初，Andreas 帶著他執導與編舞的舒伯特《冬之旅》來到高雄衛武營，彼時的他就對這座硬體設備完善的劇院印象深刻。而在「Dance Talk & Experience」擔任客席編舞家的造訪中，他也進一步從策展單位「南方跳實驗空間」體會到濃厚的舞蹈社群精神，並在創作工作坊裡感受到強烈的凝聚感，「對我來說，這就是創作與合作的核心——一個讓人們願意敞開心扉、彼此分享交流的地方。」

相較於這次與年輕舞者的合作，此刻 Andreas 投入編創的新作中，有一位67歲的舞者。對他來說，每個階段的舞者都有獨特的生命價值，「很多人覺得舞蹈只屬於年輕人，然而四、五十歲以上的舞者依然存在。而我願意持續創作，讓這些舞者能繼續訴說他們的故事，延長舞者的生涯。」

帶著這份寬廣的視野，他眼中的臺灣芭蕾反而少了經典的包袱，宛如一張潔白的畫布，能以開放的狀態擁抱任何可能性。「古典芭蕾的肢體動作已經被許多新古典主義編舞家推到極致，我認為此刻更需要的是『新故事』，關心當代人所關心的事物。」他期待臺灣建立屬於自己的職業芭蕾舞團，以自己的文化發展具有當代視角的文本，用芭蕾的語言，向世界講述屬於臺灣的故事。