從默片配樂到360度聲場！「2026聲徜音樂節」9月空總登場探索聲音新可能

2026/08/26 編輯 | 陳宜慧

聲音不只是能被聽見，也可以在空間中流動、在身體裡留下感受。「2026 聲徜音樂節：Wandering」自9月16日至9月27日在空總國家文化基地登場。兩年一度的聲徜音樂節今年串連晴空季，在「晴空匯演」單元推出，匯聚臺灣、日本、法國、德國、西班牙、加拿大、奧地利、義大利等地逾130位創作者與演出者，推出21個節目、27場次，以當代音樂與聲響藝術為主軸，結合多聲道電子聲響、現場器樂、影像與燈光等形式。全系列以免費索票為主，邀請大眾在不同場域中聆聽聲音的流動，也重新感受聲音與自身、空間之間的關係。

2026聲徜音樂節《Wandering》9月登場！
以三大場域匯聚130位國內外表演者，一同探索空間裡的聲響盛宴。圖｜C-LAB — 2026聲徜音樂節《Wandering》9月登場！以三大場域匯聚130位國內外表演者，一同探索空間裡的聲響盛宴。圖｜C-LAB

「2026 聲徜音樂節」於空總國家文化基地空總劇場、C-LAB穹頂劇場及立體聲場三大場域登場！不只多件作品融合電聲與器樂演奏，亦透過即時互動設計、多聲道聲場以及光影設計，重新定義演奏者、空間與觀眾之間的關係，讓觀眾在行走、聆聽與觀看之間，感受聲音流動所形塑的獨特聆聽感知。

三大場域亮點一次看

場域1｜空總劇場｜聲響、影像、現場演奏沉浸體驗

空總劇場將推出《立體聲響與沉浸式音像展演》系列，邀請國內外聲響藝術家與視覺藝術家合作，以五聲道聲場結合大型螢幕，打造沉浸式視聽覺體驗。參與藝術家包括Samuel Barbier-Ficat、Demsky、NONTECH、MOXINA × 張宇勛、Diemo × 黃雅農、王仲堃、Meuko! Meuko! × Cr鉻、鄭道元與Luca Bonaccorsi，以及王連晟、劉東昱等，帶來融合聲響裝置、影像與肢體互動的音像展演。其中，IRCAM工程師Diemo Schwarz與嗩吶演奏家黃雅農將探索傳統樂器與電聲融合的創新可能。

「2026 聲徜音樂節：Wandering」藝術家Demsky演出《立體聲響與沉浸式音像展演 #1》。圖｜C-LAB

「2026 聲徜音樂節：Wandering」藝術家NONTECH《立體聲響與沉浸式音像展演 #1》作品畫面。圖｜C-LAB

「2026 聲徜音樂節：Wandering」藝術家Meuko! Meuko!演出《立體聲響與沉浸式音像展演 #3》。圖｜C-LAB

此外，特邀法國聲音媒體藝術家Franck Vigroux與Antoine Schmitt組成的跨域聲響創演團隊NACHT II，搭配Loïc Varanguien de Villepin現場張力十足的人聲演出。音樂節亦與龐畢度中心聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）合作，推出亞洲首演《古今合創電影音樂會》，由臺灣打擊演奏家翁明榆全新演繹，結合IRCAM電子音樂科技，為經典默片《The Cook》與《Out of the Inkwell》現場配樂，以擊樂與電子聲響交織對話，讓百年默片喜劇在當代舞台重新展開。

「2026 聲徜音樂節：Wandering」將推出《計算，音影面積：台法音像現場》，此為演出演出團體NACHT II演出畫面。圖｜C-LAB、© Dan Gorelick

「2026 聲徜音樂節：Wandering」演出作品《古今合創電影音樂會》。圖｜C-LAB、© Max Fleischer

場域2｜C-LAB穹頂劇場｜環繞聲光打造360度場域

此次在C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）也將帶來蕭景馨首演新作《構聲動》，結合現場擊鼓與即時音像，運用臺灣聲響實驗室工程師研發的球型喇叭，與環繞於外的25.4聲道音場相互交織，使聲音於空間中忽遠忽近、時聚時散，形成內外環繞的獨特聲場。而《穹蒼流變儀》與《浩聲瀚樂》則集結實驗室歷年精選作品重新製作，針對穹頂場域設計聲場、影像與燈光。其中，《穹蒼流變儀》將多件去年於奧地利林茲電子藝術節演出的作品重新演繹，此次因應C-LAB穹頂場域精選其中三件作品鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、陳家輝《複製體 IV》、徐笠馨《意志的姿態》，並加上曾毓忠獲得捷克布拉格2025國際電子音樂大賽中「器樂與電子媒介」項目首獎作品《時間幻想旅程》，重新於設有25.4聲道穹頂劇場進行全新演繹，將原本平面的舞台轉化為360度包覆的聲光劇場帶來全新的聆聽感知。

場域3｜立體聲場：打造細緻的聲音聆聽空間

現場將呈現日本作曲家佐原洸《器樂與電聲的對話：Ko Sahara 講座音樂會》、臺灣新媒體藝術家吳秉聖《向泠》、奧地利雙人組合Andreas Weixler & Se-Lien Chuang《技藝之機遇：Atelier Avant Austria作品音樂會》，以及亞洲首演《2026 IRCAM國際青年優選作品音樂會》等節目，集結國際當代電聲創作。演出涵蓋大小提琴結合電聲、沉浸式生成音樂裝置及純電聲作品等不同形式，引領聽眾探索當代音樂與聲響創作多元而殊異的形式與內容。

此外，聲徜音樂節也持續推動校際合作單元，今年邀集多所音樂系所共同參與創作與演出，節目包括國立臺灣師範大學音樂學系《閾限共振》的全新電子音樂作品、國立陽明交通大學音樂研究所《聲境謎響 II》與《聲響幻鏡》，以及國立臺北教育大學音樂學系《殘響體》。作品結合器樂互動科技、AI音樂共創、現場編碼、沉浸式劇院及多聲道電聲等形式，一睹新生代創作者在科技音樂領域的創作能量。

因此無論是串聯國內外創作者與不同聲響場域，或是一窺新世代的創意發想，2026聲徜音樂節都將透過跨樂種、多形式的節目規劃，邀請大眾走進音樂與科技交會的現場，在聆聽與觀看之間，感受聲音所開展的無限可能。