以偉士牌驅動可攜式地景！高美館KSpace《我的移動蛤仔寮》探索漂泊與歸屬

2026/09/04 編輯 | 陳宜慧

從一顆蛤蠣、一台偉士牌，到一段父親年輕時在海邊撿野蛤的記憶，生命經驗是如何與土地產生對話？又是如何在不斷變動的地景中，找到記憶的定錨點？高雄市立美術館KSpace高雄實驗場（下稱KSpace）於9月5日至10月18日推出藝術家林祐聖個展《我的移動蛤仔寮：南方部署試作》，展覽以一台改裝偉士牌機車作為動力核心，結合氣流管線與風力裝置，將臺灣西部沿海意象轉化為可拆遷重組的移動式地景，展開一場關於個人記憶、家族歷史與生態變遷的多重探索。

高美館KSpace新展《我的移動蛤仔寮：南方部署試作》於9月5日至10月18日登場！圖｜高雄市立美術館

一座臨時部署的南方基地！探索個體如何在環境中找到位置

1981年出生於雲林，現工作和生活於臺北的林祐聖，擅長擅長結合裝置、錄像與行動策展等創作語言，從日常生活出發，介入地景與社會結構。曾在世界各地参與藝術駐村，沉浸於不同文化背景的藝術文化空間，透過移動與交流重新認識自己與周遭的世界。近年作品如《便利商店戒斷協會》、《我的移動蛤仔寮》與《Mobile Temple》等，延伸至歐洲、東南亞與臺灣各地，探索都市依附結構、殖民記憶與能源轉型對邊陲身體所帶來的影響。近年來藝術家亦持續探討空間、體制如何對個體和日常生活的影響。

此次展覽延續2023年於高雄駁二藝術特區駐村時發展的「空間—身體—制度」研究脈絡，藝術家重新回到南方港口，將過往的探索轉化為移動式蛤蠣養殖池系統，嘗試使其重新貼近另一種沙土記憶與養殖語法。同時串連風動機具、蛤殼、聲響與錄像作品，打造出一座臨時部署的南部基地。因為對藝術家來說，這座「蛤仔寮」不只是與家鄉之間距離的形狀，也是一次向南方展開的部署，讓人重新感受關於家鄉、身體與南方的記憶。

從野蛤到風電地景！以四件作品回望海岸變遷

《我的移動蛤仔寮》創作靈感源自藝術家父親在沙洲撿拾野蛤的童年記憶。隨著近年來臺灣西部海岸因應能源轉型大規模設置風電設施，加上沿海養殖業普及，傳統潮間帶地景急遽改變。林祐聖將長年因就學、工作與駐村而輾轉各地的漂泊感投射於蛤蠣身上，透過創作向能源政策與資本推擠的社會提出叩問，反思在頻繁遷徙的生活型態中，人究竟是主動移動，或是被動地被體制搬運、重新定位。

《我的移動蛤仔寮：南方部署試作》串連風動機具、蛤殼、聲響與錄像作品，打造一座臨時部署的南部基地。圖｜高雄市立美術館

展區由四件各自獨立卻又彼此呼應的作品，構成一個介於工業與潮間帶的養殖現場。觀眾可穿梭在以偉士牌機車和氣流管線打造的移動式蛤蠣養殖池系統，聆聽來自引擎、風管、海濱與蛤蠣篩選設備的聲音；中央區域設有一件大型仿生蛤蠣裝置，定時在地面緩慢滑動，宛如生物在失去海水後，仍徒勞地尋找歸屬之地，擬真卻迥異的外貌傳達出荒謬的生態寓言。

另一頭由風場與投影構成的沉靜感知區，觀者可透過錄像作品《在蛤蠣還能記得的時候》，從父親對野蛤的記憶出發，到現代化設施的介入，看見蛤蠣養殖環境的變遷。觀者可在此駐足，於影像與光影裝置的循環交替下感受呼吸節奏與時間推移，感知當代環境與個體狀態正在發生的轉移與遺忘狀態。因此，藉由四件作品的紛呈並列，觀者將穿梭於聲音、風與光影交織的流動系統中，重新辨認記憶、身體與土地之間的關係，