光州雙年展臺灣館登場！「無限副本：灰色地帶」以AI、檔案重探臺灣歷史

2026/09/07 編輯 | 陳宜慧

總有一些歷史不曾真正離去，也有些記憶，則會在不同時代裡以新的面貌反覆出現。第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」（Instance Dungeons: Gray Zone）於9月5日至11月15日在韓國國立亞洲文化殿堂（National Asian Culture Center, ACC）展出！儘管臺灣館在開幕前歷經些許風波，最終仍在團隊努力下如期開幕。此次集結九位臺灣藝術家，從AI、影像、檔案與科技媒介出發，回望戰爭、監控、歷史記憶與資訊戰，也映照出臺灣人長期身處複雜歷史與地緣政治脈絡之中，不斷重新理解、消化自身歷史的過程。

第16屆光州雙年展臺灣館 「無限副本：灰色地帶」於9月5日至11月15日在韓國國立亞洲文化殿堂盛大開幕。圖｜國立臺灣美術館

藝術家齊聚光州，以藝術重述台灣為何身處「灰色地帶」？

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」展覽奠基於國美館的近期展覽「無限副本與瞄準器」（Instance Dungeons and Sights），在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。此次展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放被逐漸極化的意識形態與冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

參展作品一次看

▍鄭先喻｜〈光蹤〉

曾獲第19屆台新藝術獎視覺藝術獎、2023年入圍奧地利電子藝術節S+T+ARTS的鄭先喻，其作品〈光蹤〉是一件由人工智慧驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將監控的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

鄭先喻〈光蹤〉，2025。機器學習、視覺語言模型（VLM）、電腦視覺、客製化軟體、Profile 型電腦搖頭燈（多功能）。尺寸依展場空間而定。臺北表演藝術中心委託製作。圖｜國立臺灣美術館

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▍阮柏遠｜〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉、〈刷圖_tw〉

阮柏遠帶來兩件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI，當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

阮柏遠〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉，2026。錄像、PLA、印刷紙、塗鴉、現成物。尺寸依展場空間而定。圖｜國立臺灣美術館

阮柏遠〈刷圖_tw〉，2026。錄像、不鏽鋼、LCD 螢幕、電線。尺寸依展場空間而定。圖｜國立臺灣美術館

▍許哲瑜＆陳琬尹｜錄像作品〈屋子小a〉

自2015年起長期合作的許哲瑜與陳琬尹，其錄像作品〈屋子小a〉以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題，藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員共同重新講述、演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋設施的核心得以被呈現。

許哲瑜 & 陳琬尹，〈屋子小a〉，2026。雙頻道錄像。35 分 40 秒。圖｜國立臺灣美術館

▍蘇匯宇｜〈太空戰士〉

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

▍李亦凡｜〈important_message.mp4〉

甫代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其2019年作品〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

▍林瑜亮｜〈只記得一點影子〉

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

▍鄭亭亭｜〈口述影像〉

呈現藝術家訪問一名戰地記者的三段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

▍張紋瑄｜〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉

曾獲台北獎、高雄獎與林語堂文學獎的張紋瑄，其作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間兩處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。本作為2024釜山雙年展委託製作，是藝術家長期計畫「File:\新秩序」的一部分。

本屆光州雙年展以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。透過臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治與資訊戰等課題的叩問，也讓這些創作回到臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。當歷史不斷被重演、記憶持續被改寫，藝術或許無法提供一個明確的答案，卻能讓我們重新看見那些被忽略的細節，並在一次次觀看與提問之中，思考我們如何理解自身的位置，以及如何面對仍在發生的當代。