嘉義市全新文化品牌「文化＋1 串！」美味亮相！田修銓操刀設計，歡迎旅人來大啖嘉義滋味！

2026/09/18 編輯｜林芷婕

在一座城市裡，談起藝術與文化，我們往往先想到美術館、博物館等熟悉的文化場館。但在嘉義這座城市，文化也存在於老屋、工坊、藝文空間、社區據點，以及長年投入地方工作的團隊之中。它們不一定有醒目的招牌，卻在城市日常裡持續發生。2026年，嘉義市文化局推出全新品牌「文化＋1 串！」，回應文化部百大文化基地計畫，以此為契機串聯嘉義27處文化基地，依照各場域特色分為「工藝、展演、行動、社造」四種類別，試著讓散落城市各處的文化行動彼此相遇，也讓人重新看見文化與生活之間的距離，其實並沒有想像中遙遠。

建立品牌識別後，「文化＋1 串！」透過線上線下集點活動、主題限定走讀導覽、文化基地跨域媒合及成果展覽等形式，讓原本各自在城市不同角落發生的文化工作，有機會彼此認識、交換經驗，進而產生新的連結。對市民而言，這也是一條重新走進城市的路徑——從一處基地到另一處基地，在移動之間認識不同的文化工作者，也看見嘉義如何由許多細小而持續的行動，共同構成今日的城市文化風景。

「文化＋1 串！」視覺設計由一步工作室、鬱鬱星工作室操刀，四色主視覺分別呼應工藝、展演、行動與社造四大主題。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室

從一個符號開始，讓27處文化基地彼此相認

「文化＋1 串！」品牌主視覺由一步工作室設計師田修銓操刀，以「！」驚嘆號作為串接不同元素的符號，也回應嘉義文化場域各自鮮明的性格。本次設計另攜手擅長3D視覺的鬱鬱星工作室，將27個民間文化基地依據各自的特色與紋理重新轉化，製作成獨一無二的3D立體環狀icon，並延伸製作動態視覺，讓不同基地擁有各自的視覺辨識，也在整體品牌中形成彼此呼應的關係。

品牌 Logo 設計以驚嘆號、木紋環狀 icon，交疊出 +1 的形狀，並以蘭陽黑體與專為嘉義打造的嘉市體作為品牌字體。展覽之外，「文化＋1串！」也將文化路徑延伸至 27 處基地。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

facebook

「串」也不只存在於視覺設計之中。期間，「文化＋1 串！」媒合嘉義在地木工工藝「福樟良材－木創工坊」、熟悉嘉義木材原料的「愛木村」，以及手作藝術推廣空間「口袋派對會所」，帶領各基地夥伴共同製作屬於各自站點的木作識別物。從材料、製作到交流，這次共創讓不同基地在實際合作中認識彼此，也讓原本分散的文化行動，有了一次坐下來對話的機會，為往後的合作留下可能。

比起以往制式單一的識別物，由基地協力完成、親自手作的木作識別物，更能彰顯嘉義這座城市的木都氣質。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

走完 27 處文化基地後，文化也能「外帶」回家。集滿 27 站實體貼紙可兌換「文化外帶包」，延續品牌從展場走向城市的概念，留下實際走訪嘉義文化現場的紀念。在各文化基地透過手機掃描，加入官方Line進行互動問答，觀察基地現場即可回答，也可以延伸閱讀關於每個文化基地的故事。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

走進27處基地，沿著城市尋找文化的所在

今年「文化＋1 串！」串聯嘉義27處文化基地，涵蓋工藝、表演藝術、地方創生、社區營造等不同領域，並依照特色分為「工藝、展演、行動、社造」四大主題。品牌以「全城都是文化館」為概念，將散落城市各處的文化據點串成一條文化路徑。文化不再只發生於特定場館之內，而是隨著人們的腳步，出現在街區、社區與日常生活之中。

各文化基地代表一同在口袋派對會所，進行基地識別製作，並交流彼此的文化觀點。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：李冠升

品牌也將「串」的概念延伸至LINE官方帳號，推出互動集點機制。民眾走訪27處文化基地、掃描QR Code完成互動問答即可累積點數，再依點數兌換基地提供的文創商品、演出票券或手作體驗，從一次走訪延伸至更深入的文化參與。除了數位集點，也推出實體貼紙DM，集滿27站的icon貼紙，即可兌換限量「文化外帶包」。外帶包以布廠擱置的剩餘布料重新裁製，每款花色皆各自不同，在文化推廣之外，也將永續的概念放進日常使用之中，讓一趟走訪所留下的文化記憶，得以繼續陪伴生活。

「文化＋1 串！」也啟動「特色串」計畫，透過跨領域媒合，讓不同類型的文化基地走進彼此的場域，共同發展新的文化內容。首波完成三組跨域合作，包括「萬花工坊×活泉人文館」、「嘉頌重奏團×永昌行」，以及「嘉頌重奏團×口袋派對會所」，分別推出工藝走入社造場域的「錫食茶菓宴」、街區陽台音樂演出「抬頭看！Look up！」，以及藝術品牌聯盟「嘉藝共好生活圈」。從一趟走訪、一張貼紙，到一次跨域合作，「文化＋1 串！」串起的不只是27處文化基地，也讓不同領域的文化工作者有機會相遇，在一次次交流之中尋找新的合作方式，讓嘉義的文化網絡繼續向外延伸。

「抬頭看！Look up！」在二通街區（中正路）的永昌行二樓進行陽台快閃管樂演出。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

把文化帶回街區，年度成果展成為另一種入口

這些發生在城市各處的串聯，最後被帶進年度成果展「文化＋1 串燒店」，成為理解品牌一年行動成果的另一個入口。位於市中心的西門交誼創新所，一樓被轉化為期間限定的「文化串燒外帶店」。不同於一般年度成果展逐項陳列活動與成果，展覽延續品牌「串」的概念，將27處文化基地、跨域合作，以及一年來累積的行動重新拆解、組合，再轉譯成一種更貼近日常的觀看方式。

「文化＋1串燒店」內，27 處文化基地被比喻成不同的文化口味，從菜單、點餐檯到燒烤攤，串燒店的熟悉語彙被轉化為展場設計。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

「文化＋1 串燒店」將不同基地比喻為各自具有特色的文化口味，讓觀眾依照自己的興趣選擇文化路徑。走進展場，菜單、點餐檯、燒烤攤等熟悉的串燒店語彙散布其中，原本較為抽象的「文化基地」，也因此轉化成可以閱讀、挑選，甚至帶著走的文化內容。文化在這裡不再只是被觀看的成果，而更像是一份可以依照自己的方式選擇與理解的城市生活提案。

以串燒店為策展概念，將菜單、攤位、點餐等日常語彙帶進展場，把 27 處文化基地及品牌行動，轉化成更容易親近的文化體驗。｜影像提供：嘉喻戶曉文化工作室、攝影：蘇玟羽

展場特別設置「文化點單區」互動點餐檯，觀眾可以留下未來希望參與的文化主題，也能寫下對文化站點與活動的期待。這些來自現場的聲音，將成為後續規劃品牌活動時的參照。展覽於是並不只是在回顧過去一年做了什麼，也把下一個問題留在城市之中：當文化不只是被觀看，而是開始有人說出自己想參與什麼、期待什麼，公共空間也重新成為人們討論文化的地方。

除了文化基地，市民的聲音同樣成為展覽的一部分。展場設置「串串社群區」，將品牌過去透過社群媒體與Threads蒐集的文化觀點帶進現場。有人分享自己熟悉的嘉義文化景點，也有人回答「文化對你來說是什麼？」對生活在嘉義的人而言，文化不一定存在於宏大的歷史場景，也可能是一間熟悉的店、一條每天經過的街，或是一段留在記憶裡的童年時光。當這些屬於個人的生活經驗被放進展覽，城市文化也不再只是抽象的概念，而成為每一個人都能從自己的生活出發，重新理解與參與的日常。