《移動中的雕塑》10月台北展出！鎌田治朗、王思涵讓藝術創作走進日常

2026/09/29 編輯 | 陳宜慧

一件藝術品，離開展示台之後，還能成為什麼？由ALIEN MODE統籌、邵雅曼與王菱檥共同策劃，全新展覽《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》邀請日本當代首飾藝術家鎌田治朗與台灣皮革藝術家王思涵，以光學元件、皮革與網紗等媒材展開對話，並於10月18日至2027年1月17日，在台北Grace Han藝術概念店展出。從可佩戴的光學首飾，到游移於平面與立體之間的皮革創作，此次展覽試圖打破藝術、工藝與生活的界線，從「觀看」走向「使用」，不只探索藝術如何進入日常，也重新想像一件作品與人的關係。

《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》10月登場！展出以光學鏡片入首飾的先驅者鎌田治朗（Jiro Kamata），以及皮革藝術家王思涵（Grace Wong）精彩創作。圖｜藝術家

讓藝術真正走入生活

「移動」不只是作品位置的改變，而意味著藝術與人的關係開始流動。當作品離開展示台，為人所穿戴、觸碰與使用，它便成為一座持續生成的雕塑，在藝術與人之間，創造親密而流動的關係。藝術家完成的形體不再是作品的終點，而經由使用者的介入，持續改寫作品的樣貌與意義。一如策展人邵雅曼所說的：「《移動中的雕塑》所關注的，並非如何將實用物件提升為藝術，而是如何重新理解藝術原本就能存在於使用、關係與生活之中。」

一如近年 LOEWE 工藝獎進一步將珠寶、皮革、紡織等不同媒材置於共同的當代創作語境，並於巴黎東京宮、新加坡國家美術館等國際藝術機構展出，也映照出當代藝術持續鬆動純藝術、設計與工藝既有分類的趨勢。

重新思考「材料」，不以稀有材質定義價值！

旅居德國的當代首飾藝術家鎌田治朗，出生於珠寶工匠世家，反思以稀缺寶石決定價值的傳統；台灣皮革藝術家王思涵成長於人造材料產業家庭，回望天然皮革的觸感與生命時間，並從自然與人造的本質差異出發，形成對標準化與大量複製的反思。鎌田治朗拆解曾用以觀看與記錄世界的相機鏡頭，將其中的光學元件轉化為承載光線、觀看與記憶的「光學寶石」，使首飾成為隨身移動的微型雕塑。

鎌田治朗作品「Ghost #18」（左），「YG Tesa Kiss Ring」（右）。圖｜藝術家

鎌田治朗作品「Holon Raum #7」（左），「Holon Candleholder #3」（右）。圖｜ALIEN MODE

出生於台灣、成長於人造材料產業家庭，王思涵選擇以天然皮革作為主要媒材。皮革可以延展、形塑，也能透過反覆摺製形成穩定的結構，柔軟與堅韌的特性深深吸引著她。她擅於從皮革的厚度、韌性與皺褶出發進行創作，近年更開始思考「如何捕捉光」，為此她特別結合網紗去捕捉光線與空氣的流動，創造游移於包袋、身體與空間裝置之間的形體。 

兩人最大的共同點是，即是不再只從材料的稀有與昂貴判斷藝術價值，而是關注材料本身的特性，以及它與人的關係，同時也藉由創作讓藝術與生活更加貼近。這也一如協同策展人王菱檥所說的，「從建築與空間，到穿戴於身體的一件珠寶，尺度雖然不同，所探討的都是人如何感知、使用，並透過物件與空間和世界建立關係。兩位藝術家都試圖透過材料，讓原本不可見、難以被掌握的事物；比如情感、光與時間，獲得可以被感知的『形體』。」

因此，從光學鏡片到天然皮革，從首飾、包袋到空間裝置，《移動中的雕塑》沒有試圖為藝術與生活劃出明確界線，反而讓作品在觀看、觸碰與使用之間持續流動。當光線、身體、時間與人的經驗開始介入，作品也不再只是藝術家完成的形體，而成為一段持續發生的關係。或許，藝術真正的「移動」，並不在於它去了哪裡，而是當它走進生活之後，開始與每一個人產生不同的連結與故事。

《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》
 展期｜2026.10.18 (SUN) – 2027.01.17 (SUN)  
地點｜Grace Han 台北藝術概念店（台北市大安區安和路二段227巷2號）
官網｜ https://www.alien.com.tw/u/zh-tw/list/MODE  