高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常‧解碼》開展！70件作品一次看

2026/10/02 編輯 | 陳宜慧

英國當代藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）首度來台！全新展覽《麥可．克雷格－馬丁：日常‧解碼》於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館登場！展覽橫跨藝術家50餘年的創作歷程，精選逾70件作品，從經典觀念藝術作品〈一棵橡樹〉、日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸作品〈宇宙〉，並帶來數件2026年首度公開的新作。不只邀請大眾重新凝視那些熟悉到幾乎被忽略的日常物件，也透過一只耳機、一雙高跟鞋、一顆螺絲，再次感受藝術是如何改變我們觀看世界的方式。

英國觀念藝術大師大展首度登臺！高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常．解碼》展出逾70件作品，從經典到最新力作，以日常物件重新閱讀當代世界。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

如何從看得懂的物件裡，看見我們未曾注意，甚至難以察覺的感受？作為英國當代藝術極為關鍵的人物，麥可．克雷格－馬丁不僅以創作推動當代藝術的發展，長久以來也透過教育啟發後進。

此次展覽是繼2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）大型回顧展後，克雷格－馬丁在亞洲規模最大的展覽；不只展出作品多元，其展出作品也從室內延伸至43公頃藝術生態園區之中，讓作品不再只是停留於室內展間，也能與高美館的建築、自然景觀以及觀眾的行走路徑產生連結。造訪高雄、親自參與展覽開幕的克雷格－馬丁亦表示，「能有機會看到自己一生的創作被完整梳理、彙聚在同一個展覽裡，是極少人能夠擁有的經驗。」他感性地提及，當逾50年的創作在同時出現在眼前，彷彿時間被壓縮，也讓他百感交集。

麥可．克雷格－馬丁於高美館《日常．解碼》展覽現場為與會嘉賓介紹創作理念。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

《日常‧解碼》展覽5大亮點

此次展覽以「日常．解碼」為題，從藝術家的創作核心出發，重新梳理他如何透過最平凡的生活物件，改變人們觀看世界的方式。克雷格－馬丁的珍貴之處，在於他不只是英國當代藝術史中的重要人物，更是至今仍持續書寫這段藝術史的創作者。他亦長年投入藝術教育，深刻影響英國當代藝術的世代發展，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，從自身創作到教育下一世代，既是英國當代藝術發展的參與者，也是不同世代之間的重要連結。

亮點1｜橫跨50年創作歷程，一次看懂克雷格－馬丁的藝術世界

自1960年代迄今，麥可．克雷格－馬丁的創作橫跨雕塑、裝置、繪畫、素描、版畫及數位媒體，並將普普藝術、極簡主義與觀念藝術融入創作。1973年他的代表作之一〈一棵橡樹〉展出，以一只盛水的玻璃杯搭配文字，重新提問物件與認知之間的關係；1970年代中期起，他更將創作從「現成物」的轉用，跨越至對物件的「圖像化」表現，以別針、燈泡、螺絲、筆記型電腦等人們的日常物件，建構獨具辨識度的視覺語彙。作品並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館（Tate Gallery）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）等世界重要公共機構收藏。

高美館《麥可．克雷格－馬丁：日常・解碼》展間一隅。© Michael Craig-Martin。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

《日常・解碼》多件新作初次曝光，展現麥可．克雷格－馬丁對日常物件的深刻思考。© Michael Craig-Martin。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

亮點2｜以洋紅、綠松石打造「走進畫裡」的展場

展覽不只看作品，也讓空間成為作品的一部分。藝術家以洋紅、綠松石等鮮明色彩串聯展場，讓線條、色彩與作品彼此呼應，營造出彷彿走進克雷格－馬丁畫作的觀看經驗。同時克雷格－馬丁所專注描繪的日常物件，再次召喚觀者的記憶，讓那些陪伴著你我生活、卻早已熟悉到幾乎視而不見的物件，獲得重新被凝視的可能，也在觀看與記憶交會之間，形成屬於自己的閱讀方式。

麥可．克雷格－馬丁結合普普藝術、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條描繪日常世界。© Michael Craig-Martin。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

《日常・解碼》日常物件脫離原本觀看的慣性，邀請民眾透過作品重新思考觀看與理解世界的方式。© Michael Craig-Martin。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

亮點3｜〈宇宙〉國際首展！4米高LED沉浸劇場登場

克雷格－馬丁2024年於英國皇家藝術學院發表的數位裝置作品〈宇宙〉重新製作後於國際首度展出，採用5聲道音樂設計，並首次以184片LED顯示面板設計弧形螢幕，為高美館展覽空間量身打造高4米、寬11米的LED環形劇場。

〈宇宙〉由克雷格－馬丁創作，丹尼爾．傑克森（Daniel Jackson）擔任作品技術總監與沉浸式影像設計。結合藝術家過去 40 年繪製的所有日常物件圖像，結合多種粒子系統、3D 動畫與物理模擬技術，克雷格－馬丁形容「這是宇宙的總和，是我個人的宇宙，也是我創作的集大成」。上百幅日常圖像鋪天蓋地、縱橫交錯所構築的巨幅全景中，物件脫離了重力與尺幅的限制，在觀者身邊緩慢游移、重疊並重組，將藝術家半世紀以來累積的視覺語彙重新聚合，讓觀眾在影像流動之中，看見他不同時期的創作如何彼此對話，也彷彿進入一場關於物件、色彩、記憶與觀看的壯闊旅程。

沉浸式數位裝置〈宇宙〉首次跨海於高美館展出，引領觀眾走入藝術家近60年創作生涯的發展軌跡。© Michael Craig-Martin。圖｜高雄市立美術館、攝影：陳李視物

亮點4｜從2D變3D，4件大型雕塑進駐高美館園區

除了展廳內的觀看經驗，《日常．解碼》更將藝術家的創作延伸至高美館藝術生態園區，形成一幅屬於高雄當下的限定風景。克雷格－馬丁將畫布上以線條勾勒的日常物件，從2D平面轉化為3D立體雕塑，此次展出4件戶外大型雕塑作品，與周圍景觀融為一體，藉著觀眾的步伐移動，風景自由穿透雕塑，原本清晰可辨識的物件圖像，也會在不同角度之間轉化成線條，產生持續變化的觀看經驗。透過克雷格－馬丁的作品，讓空間成為畫布，也讓作品不再只是懸掛於牆上，而存在於觀眾漫步的過程之中，讓每一次移動、每一個視角，都成為觀看的一部分。