黃韻玲：自由，是創作的開端

「天賦不用是會慢慢消失的，無論是誰，都需要付出努力才行。」 ――黃韻玲

都說她是音樂精靈、創作全才，黃韻玲大半的人生都泡在音樂裡，觸角深入產業的每一個角落。她就像是掉進兔子洞的愛麗絲，在音樂中發現廣闊的仙境，興奮地轉來轉去嘗試各種好玩的事。她的創作風格多變，擅於融合多元曲風，也總是受到市場肯定，然而她卻從不眷戀光芒，而是隨著資歷增長，竭盡所能對後輩伸出溫暖的手，如同過去曾拉拔她的前輩一般。

黃韻玲很早就知道自己不會成為父母心目中的標準女兒。還沒學會走路，她就被長輩抱上鋼琴玩耍，在妹妹出生以前，她會跟鋼琴說話，將譜上的音符畫成娃娃，開一場幻想中的派對。

音樂於她不只是興趣，更像是兒時的幻想朋友，隨興鑽進各式兔子洞，在想像的世界遨遊。所幸父母也允許她活在自己的世界，即便沒有成為鋼琴老師，也由著她隨心之所向，開啟自己的音樂冒險。

音樂是陪伴，也是人生的禮物

腦海中的想像力隨著黃韻玲長大而逐漸升級，上學後開始指揮同學角色扮演，自己擔任導演，調度同學演出各式劇碼，指導別人唱出她想好的主題曲。後來她的創作也是如此，旋律與音符在腦中紛飛，不用哼出聲就能在她腦中成曲，「當我終於坐到鋼琴前，把腦海中的音樂彈出來時，基本上已經是最後確認的階段。」

而黃韻玲也笑說，以前對自己很沒信心，老是把彈琴當成保護色，直到恩師李宗盛告訴她，「不要依賴鋼琴，寫歌根本不需要這些樂器！」再後來，逐漸精進的她也懂了老師說的狀態，如今她的腦海中有了樂器的進駐，不只是旋律，連編曲都能在腦中完成。等到她終於坐到電腦前記錄下來時，曲子多半已經完成七八成。

音樂在黃韻玲的兒時扮演了幻想朋友，陪著她長大；後來音樂成為她的語言，那些說不出口的，在她的音樂裡都能暢所欲言；音樂也成為她的工作與收入來源，有更多事情要妥協與面對。音樂始終都在，幫助她渡過所有好的壞的時刻，她笑說：「偶爾聽到小時候喜歡的歌，記起當初喜歡的每一個原因，會覺得很感動，音樂真是上天給人間一個非常好的禮物。」

努力做到最好，是刻在骨子裡的原則

「我只是希望我的歌能夠被聽見。」14歲就主動報名金韻獎，以重唱組合獲得優勝的黃韻玲，聊起參賽初衷，坦言旁人看似大膽的舉動，在她腦中早已估量過各種可能性。打電話到唱片公司機會渺茫、電台點歌也沒有用，參加比賽在當時看來，是她最有機會通往目標的路。

想好就行動，超高的主動性對黃韻玲來說，部分是因緣際會，部分確實是主動爭取。而她也坦言：「歸根究底，我也只是想知道自己到底做不做的到，然後就去做了。」回顧她的經歷，從參加比賽到簽約滾石，她認為不只是她，唱片公司也是在試，看看這個17歲的小女生能做到什麼。

那時的黃韻玲曾經爭取《人間條件一》的配樂，卻陰錯陽差被選為演員。臺語不好的她，為了不讓崇拜的吳念真導演失望，煞費苦心將台詞練好念熟，「我不知道別人的標準在哪裡，但我會盡力在我可以的範圍內做到最好。」她正色說，藝術天賦當然重要，但如果不努力，天賦也會被很努力的人趕上。對於這個跨世代的老生長談，黃韻玲強調，「天賦不用是會慢慢消失的，無論是誰，都需要付出努力才行。」不管外界多少異音，努力把自己做到最好，是黃韻玲從小就開始實踐的原則，也跟著她堅持了一輩子。

遇見機會時，要自己努力抓牢

每個世代都有自己的課題，投入產業40多年，黃韻玲認為一切都關乎個人選擇。「有人可以把吃苦當成吃補，有人就只能視為非常苦，在這個產業心臟要夠大顆，除了誠實面對自己的創作，也要誠實面對自己的不足。」她強調，接受失敗是每個人都要具備的能力，重點是選擇，「遇到困難要如何調整做法、調適自己，都是你能夠選擇與幫助自己的方式。」

她相信光芒是掩蓋不住的，即便是未擦亮的寶石，有光的人一站上舞台就會被發現，流行音樂產業就是在找那道光。「對熱愛音樂的人來說，時間的概念是不同的，甚至是不在乎的。我們追求的是過程，也享受那個過程。」過去曾蒙受許多前輩的幫助，黃韻玲總是告訴自己，將來有機會也要幫助後輩。她創辦的果核音樂就曾在花東推行「果核獎助學金」，幫助有興趣與天分的年輕學子投入音樂，第一屆得主原住民歌手阿布絲早已大放異彩，其他有如王彙筑、潘雲安等，也都是果核計劃發掘的光。

繼第一線創作者、表演者、製作人到唱片公司經營者，2020年黃韻玲再次升級，成為臺北流行音樂中心董事長。有她在的北流，不只有精彩的演唱會、音樂節與展覽，更持續舉辦各式比賽與徵選，主動對民間伸出橄欖枝。已舉辦多屆並發掘並培育創作新秀的《台北音樂不斷電》，黃韻玲趁著北流五週年推動音樂共創計畫，促成五位線上音樂人與五屆優勝者或團體共創一首歌曲，包含：首位在北流舉辦演唱會的音樂人蘇慧倫與樂壇新秀氣氛休息室、2023年代表北流前往釜山參加「國際音樂人交換計畫」的雷擎與樂壇創作新人阿橘Ahh G、在北流舞台拿下《大嘻哈時代2》冠軍的阿跨面與新生代樂團Traveller旅人、首屆 JAM JAM ASIA 音樂節演出的鄭宜農與嗓音渾厚且獨特的鄭雙雙、北流第一代主題曲〈有你的〉演唱人艾怡良與新生代樂團 YILITH 攜手共創，用五首創作慶祝北流滿五歲，也象徵著這些年的努力逐漸開枝散葉。

行程滿檔已是日常的節奏，趁著排練「人間條件四」的短暫空檔，黃韻玲與我們喝著茶談著創作與工作，眼裏依然充滿著光。她的同學在這年紀多已在含飴弄孫，黃韻玲前陣子才以榜首考上北藝大高階經理人研究所，九月即將開學；她腦中甚至在醞釀一齣小型音樂劇，新專輯也在待辦事項中。想做的事還有很多，談起音樂依然熱情如少年，時間沒有在黃韻玲身上留下歲月的痕跡，只有豐厚的生命經驗累積。

創作中一定會有的5大元素

5 Elements

愛、訊息、祝福、頻率、能量

愛是我的創作中一定會有的元素，其次是訊息與祝福，任何說不出口的、想傳達給某人的話，以及一些重要的時刻和人事物，我都會直白的寫進歌裡，透過歌曲傳遞出去。然後是頻率跟能量，我始終相信音樂可以觸動到同樣頻率的人，也能作為能量散播出去，觸碰到對的人。這些不一定能透過言語表達的意念，音樂可以。

印象最深刻的5間Live House

5 Live House

Le cafe

每次去紐約錄音都會造訪，在一間義大利餐廳樓上，演出內容偏Fusion，很多非主流的音樂類型。記得有一天吃完義大利菜跟朋友排隊上樓，我一眼就看到很喜歡的編曲家Dave Grusin也在隊伍中，當下超驚喜。世界這麼大，我居然有幸遇見自己的偶像，還跟他一起聽演唱會，也太幸運了！

Legacy TERA

位於北流，可容納1600人，它不只是一個演出場地，也跟北流培育音樂人才的策略相輔相成。沒有歌手能在唱完TICC就直上小巨蛋，Legacy TERA作為一個中型表演空間，不但是提供音樂人磨練自己的機會，也是讓新一代音樂人實驗與嘗試的舞台。

SUB

兩層樓的Live House，這裡能做的不只是音樂，還能允許更多跨界的實驗性演出，包括時尚、沉浸式展演，以及各式結合科技的嘗試，充滿實驗精神，也是北流鼓勵新一代年輕人實現自我的場域。

巴而可

早期位於西門町的Live House，前陣子參加韓賢光追思會我才提到，當年就是在巴而可認識老師。這裡也是許多地下樂

團的發源地，念藝專的時候常去，點一杯冰紅茶就坐一個晚上，等壓軸的出來演出，充滿青春的回憶。

菲僑

1970年代台灣很多東南亞來的樂手，那時候的我很迷戀羅希Rashid，好喜歡他的吉他，我跟同學都會從晚上十點一路聽到凌晨兩點，在路邊等他下班，再一起去吃宵夜。那年代有好多這種Live House，很多歌手在裡面來來去去，等著被挖掘出唱片。

對她充滿意義的5個城市

5 Cities

倫敦

小學六年級第一次跟台北基督教兒童合唱團出國，第一站就是倫敦，一直記得下飛機後看到的花都好大朵，每個房子外面都好多花。英國人講話的口音充滿老學究的味道，家中的擺設、喝茶的杯盤都充滿儀式感，我很喜歡。

斯德哥爾摩

某年夏天跟合唱團一起去，印象中整個街道和招牌都充滿設計感，半夜三點還有人在打籃球。那裡每棟房子都長得不一樣，形狀各異，但排列在一起又是那麼的協調與和諧，整個城市給人的感覺很舒服。

東京

家中有親戚住在東京，小時候就常去拜訪；進入滾石後常去治裝、拍照，前幾年幫小松美羽做VR音樂，剛好經紀人認識美空雲雀的兒子，還一起去了美空雲雀的家。東京就像是另一個家鄉，有喜歡走的巷弄，消失的店家會記得，也一直都有驚喜的地方。

西雅圖

北流從開館起就很認真做展覽，不管是特展或常設展，我們都很希望能帶出國，讓海外的人看見台灣的流行音樂的發展。去年終於找到機會把展覽帶去西雅圖，建立密切的交流合作，這是北流邁向國際的重要起點。

紐約

有一年去LA錄音，跑去紐約拍宣傳照，住在 Chelsea。對那裡印象很深刻，有些地方很現代、有些很落後，但不管在哪裡，隨便一個屋頂、街角，各種角度取景，拍起來都好有味道，後來這些照片被放進專輯《做我的朋友》。