【謝賀銘專欄 / 聲塵】指間的沈響：Ellen Fullman的長弦樂器

如同世間所有發明，樂器的誕生常來自於一回偶然的試驗。或敲打或彈撥，人們意識到某個物件組合隨之產生的振動，能藉由聽覺感知轉化爲悅耳或奇妙的音色，進而開始試著「演奏」它，乃至為其鑽研或配置出相符的音律。但在這個數位科技得以模傚大部分既存樂器、以及製造出任何臆想中或臆想外聲響的時代，我們已鮮少聽聞一項類比實體樂器的創建與發表。

然而若將時間推回數位音樂開始蓬勃發展的80年代初期，美國音樂家Ellen Fullman正以自己的身體，尋找一回原音樂器的再造。她將多條鋼製或銅製長弦，固定在工作室兩端裝滿水的金屬攪拌碗，然後雙手塗上松香樹脂，在這些長弦間遊走，以手輕捏、磨擦、推奏出幾近懾人的冗長音頻（drone）。往後數年，她與幾位音響工程師將這座突破過往想像的樂器，持續改造推進，取名其為「長弦樂器」（Long String Instrument），爾後並將此具有裝置性質的「樂器」，帶進了全球各地的大型表演空間，將長度最多達21公尺的數十條長弦，固定在兩個木製的共振體，使其發出的聲響更為遼闊深沈，且反映了表演現場的建築特性。她形容這樣的聆聽體驗，就像是在一台巨型的平台鋼琴中佇足。

器樂因「演奏」此行為所傳達出的身體性與空間性，透過Ellen Fullman的長弦樂器與其表演，無疑再次被彰顯。近幾年Ellen Fullman開始與大提琴家Theresa Wong合作，讓長弦樂器與另一種熟悉的琴音合鳴。今年兩人的合作透過錄音專輯《Harbors》，完整地呈現予世界各地的聽者。那片片圍繞著港灣與水域意象的蒼茫音景，讓我們流連之餘，也重新覺察原音樂器的聲響可能性。