【謝賀銘專欄 / 聲塵】異聲逆滲 －音樂祭的線載進行式

談到音樂祭（music festival），多數人聯想到的會是在開闊的戶外空間裡，看著一組接一組的音樂人連番登場的景象。不過對於向來被視為「小眾」的實驗音樂來說，音樂祭不僅僅是集結群眾、遞傳音韻的場子，更往往是一次交流與推廣的契機。像是舉辦於波蘭舊都克拉科夫（Kraków）的Unsound Festival、以及德國柏林的CTM Festival這兩個全球最富盛名的實驗音樂祭，一開始都是以「聚集小眾」的宗旨，透過現場表演，讓全球對於實驗聲響感興趣的聽者們，前來探索音樂的未來發展以及跨疆域與跨領域性。

這兩個音樂祭並未設置額外的固定表演舞台，而是在整個城市裡尋找特異的場域與建築體，讓各類實驗音樂能藉由分散在城市各地的非典型表演空間，來傳播至不同族群的聽者，並開啟更多實驗音樂與空間本身的對話。而這幾年更形重要的，是此兩個音樂祭已不侷限在現場表演一事，而是透過工作坊、對談、展覽等不同形式的活動，邀請參訪者實際參與實驗音樂的製作、概念生成與執行、以及現狀討論。這也讓許多窩在臥房或工作室裡潛心實驗創作的音樂人，以及毫無製作背景的音樂愛好者，都能透過音樂祭衍生的活動彼此相識、交換心得，激盪出更多具前瞻性、乃至於結合視覺藝術的音樂或聲響作品。

然而在疫情打亂了一切的今年，波蘭的Unsound Festival已確定無法實體舉辦，於是主辦單位索性打造出了一場可免費參與的線上音樂祭，於十月一日揭幕，一方面有現場表演的直播，另一方面像是工作坊、座談以及音像放映也都能線上參加。雖然少了聚會形式與場域實臨，但這樣的變革，無疑讓實驗音樂祭以及其所帶來的啟發性，能進一步以更開放的方式引介給全球各隅，讓我們無需飛行即可跨越洲際，尋得聲響探究的種種可能性，而這或許也正是實驗聲響得以與更多聽者交流的機遇。