背向鎂光燈，成就表演的純粹——莫子儀：凡是人都必須臣服於生活

「有時候推掉一部戲，純粹只是我沒有把握能做好角色，我不想破壞這個完美。」——莫子儀

對台灣影視圈來說，莫子儀是個獨特的存在。15歲就開始參與小劇場演出，年少的莫子儀也曾演出公視單元劇《幻想曲》、《野麻雀》，青澀又清秀的氣息令人印象深刻，也推著他走向戲劇系，開始往後20年的表演之路。他對表演沒有設限，只在乎自己是否對得起角色，不然就寧可不接；他是知名劇場導演王嘉明、Baboo、林奕華的作品常客，也常參演大大小小的劇場演出，至今維持著每年一檔劇場作品的頻率。他和多位電影導演建立了長期且充滿火花的合作，也從不設限地參演各式規模的影像創作。參與影視演出時，他隱去一身明星光環，讓自己完全活在角色中；回到劇場演出時，他更讓自己成為螺絲釘，做好角色、為導演所用，以求完整創作。

他不追求明星光環，下戲就神隱，但總是會在他的作品發表時，看到許多默默支持的熟面孔；鮮少在收視掛帥的作品上看到他的名字，但總會在小劇場或實驗創作中驚喜發現他的參與。他的努力深刻但不奪目，更隨著年紀增長而內斂，落實在表演詮釋中。2020年初他憑著電影《親愛的房客》奪下台北電影獎最佳男主角，台下的掌聲和著淚水，人們嘆著終於是他了；回首細數，他的存在宛如影格般伴著臺灣的影視與劇場，真誠又踏實地走過20年。

為角色服務 成為作品中的螺絲釘

儘管影像演出越來越頻繁，莫子儀卻始終堅持劇場作品的參演。今年《親愛的房客》上映的同時，他也正投入王嘉明導演的《物種大樂團》舞台劇演出中。他口中的王嘉明導演，重視戲的整體性遠多於演員的特殊性。演員的存在是為了完整戲的表現，因此每個演員都很重要、也相對的不重要，表演起來格外盡興。莫子儀說：「作為演員，這是我覺得最舒服的方式。」

而當表演跨至影像，莫子儀坦言劇場的訓練有時反而是阻礙；不同於劇場的能量投射，影像中的演員是被捕捉的，表演拿捏不易，一不小心就會模糊在兩者之間。對此他自言幸運，打小就被兩種媒介滋養著，一直到大學畢業後，大量穿梭於舞台與影像之間，身體也更有意識地去調適兩者的區別。他強調，演員不能為了渲染表演張力，而忘了相對重要的角色與人。「這是一把雙面刃，自己要有意識，也要堅守演員表演的核心。」他總是將「莫子儀」縮得很小，全心為故事服務，不尬戲、不接倉促的邀演，讓自己的表演不愧對每一個角色。

下戲之後 臣服於生活

莫子儀笑言自己下了戲就是個宅男，慢熟、不出門，總是廢在家裡。接下《親愛的房客》時的他37歲，意外獲得一段不算短的準備期，他花了很長一段時間好好生活、梳理自己的人生，以此對應和揣摩角色在劇中從年輕叛逆、愛恨分明，到後來想當個好爸爸、大哥哥的心理狀態，這段長達十年的人生跨度，他用自身經驗去爬梳與細細感受。

莫子儀認為，好好生活，體驗生活中的好與不好，是日常最重要的一件事。「結束工作，離開一個角色後，就必須臣服於生活當中。」他用了「臣服」這個字眼以示重視，也笑說，演員卸下角色後就是一般人，生病還是得看醫生、有父母要照顧，垃圾車也不會為他開到樓下。但凡是人，都必須臣服於生活，也才能透過真實人生去體會角色的靈魂。

表演之外，莫子儀平時喜歡看現代舞作，尤其是比利時偷窺者舞團（Peeping Tom），作品中雜揉多重文化，宛如小熔爐，卻總能展現深刻且富含共鳴的普世情感。「世界這麼大，這麼多文化，但藝術始終都在處理『人』的事情。」他說。而現代舞透過抽象的譬喻和象徵，以肢體適切地表達豐沛細膩的情感，如此的表演方式令他深深著迷。

34歲那年，莫子儀難得參演舞作《小行星期六》，與編舞家魏沁如、演員施名帥同台跳了一支舞，靦腆的他難得露出興奮的神情，笑說是完成夢想的感覺。在他心目中，舞者的創作很純粹，更辛苦、少榮耀，是最純粹的表演者。一如他這些年的演員之路，總是全心全意投入表演，不在乎結果也不追求名利，讓「演員莫子儀」撐起一個個角色，完整每一個故事。

◎責任編輯：胡士恩