席德進特展《歷史就是我們自己》池上開展：捕捉生命飽滿樣態，歷史有另一種寫法

台灣年輕世代認識席德進，或許是來自作品〈紅衣少年〉或〈黃衣少年〉炯炯眼神下的英俊氣質，飽滿色彩所展現的青春、活力、野性，令人印象深刻。

藝術家席德進一生創作能量豐沛，作品多進入公立美術館典藏系統，另一部分則由民間私人收藏保存。今年逢席德進逝世40周年，台灣好基金會邀請策展人谷浩宇於池上穀倉藝術館策畫兩檔「席德進特展」，上檔《歷史就是我們自己》呈現國立臺灣美術館、國立歷史博物館典藏作品，下檔《傳奇》則借重私人收藏。

甫開展的《歷史就是我們自己》共分為三個部分：由國美館典藏的13件油畫作品與10件紙上作品、由史博館典藏的9件紙上素描作品，以及由策展人團隊梳理的年表與日記、報導、投書等史料，讓觀眾能對照展出作品，進一步感受席德進曾寫下的這句：歷史就是我們自己。

屬於台灣這片土地的色彩

席德進有非常高超的繪畫技巧。1948年作品〈翁祖亮像〉是畫他的同學、好友翁祖亮，對比畫作旁的一小張照片，席德進筆下的年輕學生樣貌反而勾勒出人物的精神，畫風傳承中國第一代海歸西畫家的古典油畫筆觸，帶著印象派雷諾瓦的風格。

1952年席德進北上台北，立志成為一名職業藝術家。在〈翁祖亮像〉作品旁的〈站立少年〉是1956年以台灣本土男孩為題的作品，風格明顯轉變、用色鮮豔，紅、橘、藍、綠、紫等色交錯並沒有弄髒畫面，反而將色彩組織得十分出色，呈現熱帶地區陽光曝曬過的小麥膚色。

1966年以台北男孩為題的〈青年像〉開始走入都會題材，寶藍色的夾克與淡紫色的背景，映照臉上自信神情，把屬於都會年輕人生命飽滿的樣態完美詮釋，策展人谷浩宇表示，「這是席德進色彩上了不起的天份。」

席德進筆下的台灣風土，雖然並非池上，但帶著水氣的墨色是台灣土地氣息寫照。〈風景〉、〈廟〉、〈荒原〉等作品呼應池上風光，蔣勳是如此詮釋，「當他畫台灣風景的時候，常常用英國水彩紙、法國的水彩顏料，並不是真正的水墨，我覺得這是席德進非常開創性的東西。」席德進從學院出身，卻沒有被技法綁架，反而開創貼近台灣土地霧氣特有的表現法。

歷史有另一種寫法

「如果用一個字來形容席德進的作品，就是生生不息的『生』，所有他筆下的山水、動物、植物，以及人物，都是一種生命的召喚。」策展人谷浩宇這樣說道。生於四川、畢業於杭州藝專的席德進，在1948年來到台灣、落腳嘉義任教，開始愛上這片土地，用畫筆觀察這片土地，對台灣這片土地的熱愛與追求，都映照在畫作中。

展名「歷史就是我們自己」出自席德進1970年代筆記的一句話，所謂歷史裡頭的「自己」對席德進來說，不單是年紀的領悟，也是作為一個人面對不同時代的探尋。如今觀眾透過席德進作品認識台灣60、70年代的社會樣貌，不是因為藝術家畫歷史事件，而是筆下描繪的土地、人物、生命，就是歷史。

台灣好基金會柯文昌董事長回憶，為何提議策畫席德進特展？「我始終記得年輕時看到席德進走進台灣的鄉村小鎮畫畫、攝影，他說自己熱愛台灣。這些年，我在鄉鎮裡行走工作，常常會想起席德進說過的話和他作品裡豐富的台灣意向。」

席德進筆下的人物，有上層社會、文人，或是市井小民，像是〈賣鵝者〉或是〈抽煙女子〉，獨樹一格的他，尤其對背離威權時代主流、農村轉型下到都會打工的小人物感到興趣，蔣勳出席開幕記者會時這樣註解，「歷史有另一種寫法，席德進紀錄了台灣當代社會重要一個轉型。」

一幅好的肖像畫能讓觀者延續畫面的想像，不單只是看見那個人，更能透徹到深層的人格特質；當觀眾能走入人物當下生活的時空，就如同「歷史就是我們自己」這般呼喚。

而能真實捕捉自己身處的時代，就是所有當代藝術家最偉大之處。

池上穀倉藝術館席德進展覽資訊

上檔《歷史就是我們自己》席德進特展

時間：2021.9.10～12.12，週一、二休館

地點：池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）

下檔《傳奇》席德進私藏展（尚未開展）

時間：2021.12.24～2022.4.3

地點：池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）