積木世代／嘉義市立美術館館長賴依欣：不被框架拘束，誘發突破性思考

編按：由嘉義市政府主辦、第二屆有事青年節活動主題為「積木世代」，積木的玩法千變萬化，各種形狀隨人發揮想像力搭建，沒有所謂的正確步驟需要遵循。這個世代的有事青年正是如此，願意為了追求更好的自己快速質變，從不規則的模式中找尋人生準則。

2020年10月開館，嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館）在短短不到2年間成為台灣高人氣美術展館，除了具備「畫都」的悠久歷史，嘉美館館長賴依欣，絕對會是幕後的重要舵手之一。

就讀西敏大學視覺文化研究所碩士和博士的賴依欣，在2019年5月接任館長一職。雖出身嘉義，但她長期定居台南，並在台南、台北、奧地利等各地長期策展。2019年回到嘉義時，她花費近一年時間與館內同仁進行開館前的多個計畫，更因為這一年的緩衝，重新認識了這座城市。

「這個美術館座落在一個古蹟中，所以在不同的面向當中，我們一方面是專業的整合者、一方面又像在創造一個培養皿，也像一個縫補者，藉由美術館這樣的空間，相互交織，試圖產生更多的可能性。」

例如2020年5月時，館方曾與馮志銘合作「藝術廣播計畫On Air」開設Podcast，並與多個嘉義在地咖啡館如國王蝴蝶、起風、秘密客、木更合作，將聲音於咖啡館中播放，意外得到的迴響，更讓賴依欣為之動容，「無論是在地年輕人的回饋、在廣場上偶然跟聲音相遇的學生、市民，以及線上收聽的聽眾等，都讓我看到藝術能量在這個城市發酵的狀態。」

事實上，關於嘉美館如何承繼嘉義市畫都歷史、卻又和鄰近城市有所區隔？賴依欣早想得清楚明確。第一年開館時，館方希望美術館能與自身文化有更多連結，所以第一年規畫大多是跟嘉義美術史切片、城市特質有其關聯，藉由不同的藝術創作回應城市空間、森林等嘉義在地理上的特性。

而2022年嘉美館以「想像的擴延與對話」為基調，展開「陳澄波與畫都」、「從美術館出發與想像」以及「藝術的傳承與對話」的三大主軸，同時館方再以典藏、展覽、建築或空間歷史為媒介，推動藝文教育扎根計劃，例如台語繪本的「入畫森山」，便結合文學與視覺藝術為媒介，期待不同族群都能藉由讀本引發探索嘉美館的興趣，拓展與公眾互動的更多可能。

面對青年返鄉議題時，賴依欣認為返鄉可以是一個契機、但不需要是自我投射、情感的綁架，返鄉可以是長期、也可以是短暫的，但多地點的生活經驗其實最為重要。「以我自己來說，在很多地方生活過，重新疊合回來，這樣的投射是更有趣的，可以讓我更明白嘉義這樣大小的城市其有趣之處在哪裡？而生活的多元經驗、自己的觀點視角，如何去多元化，這些都是很重要的。」

她觀察新世代的優點正在於不受價值觀的框架，並具有突破、跳躍性的思考，但同時她也提醒「穩定性跟脈絡性」的重要性，「以工作、發展來說，怎麼樣去讓一件事穩定下來，以至於持續地推進和執行還是很重要的。」