Roni Horn文心藝所開展！4/15-7/16感受藝術家的詩意之境

美國藝術家羅尼．霍恩（Roni Horn）於4月15日至7月16日在內湖文心藝所，展出一系列雕塑與攝影作品，這也是羅尼．霍恩在台灣首次公開場域個展，邀請大家一起走進文心藝所，感受羅尼作品中的詩意之境。

親自布展，連續4天、每天閉關6小時

「我們自己也很意外像羅尼這樣國際級藝術家會願意來台灣。」文心藝術基金會執行長葉曉甄一開始就很開心的這樣說。這位在全球藝術界頗具聲量的藝術家，不但答應來台，更親自挑選展品、現場布展，幾天相處下來葉曉甄發現「她很幽默、講話很有趣，但只要一進入展間，就彷彿進入戰場，非常嚴肅面對每一個細節。」別看展場空間不大，羅尼為了布展，連續4天，每天都把自己關在展間至少6小時，就是希望能讓作品和空間有最完美的呼應。

羅尼．霍恩個人收藏首次出展

這次羅尼帶來的作品都是與「水」有關，除了呼應文心藝所原本就有的羅尼作品外，水也是羅尼創作歷程中非常重要的命題。她在1975年第一次到冰島旅行後，受當地自然人文吸引，開始定期造訪冰島，將島上的自然風景、人的體驗和想法引入藝術創作中。

一走進展間，一定會先被空間中顏色最重的黑色玻璃雕塑吸引。這件羅尼2000年創作的《Black Yes》是第一次被公開展出的羅尼個人收藏，不同於近幾年彩色、鮮豔的糖果色，她刻意選擇黑色、以塊狀強調玻璃堅硬的質地，明亮的表面則有如水流動般，觀者低頭就能看見自己的倒影，粗糙不平整的的邊緣，也反應她粗獷的個性。大家之所以能一睹這件羅尼私藏，是她為了呼應放在展間中文心收藏的作品《Untitled(“At night her head, heavy with unappeased cravings, sat on her shoulders, like a coconut with its mat of monkeylike hair growing freakishly inside the shell...”)》。截然不同的顏色與材質對比，可以同時感受羅尼不同時期的創作歷程與作品中的思考脈絡。

以似與不似影像回應世界的易變性

牆面掛著6幅她拍攝倫敦泰晤士河的攝影作品《Still Water (The River Thames, for Example)》，靠近照片會發現在水面上佈滿小小的數字，每個數字都可以對應到下面註腳文字，這些引用自電影、歌曲、文學、新聞等和水有關的各種事，羅尼說，自己很喜歡寫作「這些文字本來是為了寫書做準備，後來發現可以變成一個可以被延伸的系列，而成就這一系列作品。」

另一側女人臉孔是《Untitled(Weather)》系列，這次羅尼從100件作品中帶來其中的11幅展出。這100件作品都是同一個名為瑪格麗特的女人、在冰島不同的溫泉、泳池裡的近照，仔細看會發現，女人臉上的表情，受到拍攝時周圍的環境、光線與天氣好壞等因素影響，而有悲傷、憤怒、愉快等微妙的表情變化，觀者彷彿看著作品時也能共感女人被拍攝的當下情緒，這也是羅尼喜歡在攝影作品中強調世界易變性的特色之一。

羅尼的攝影作品，乍看之下好像都是重複畫面，就像這次展覽主視覺《Untitled, No. 16》，是羅尼拍下自己的背影，細看才會發現微妙的髮色與髮旋，文心藝術基金會執行長葉曉甄説「這是羅尼式的幽默，她也想藉此提醒大家，相同空間每分每秒都是不一樣的，大家有沒有仔細觀察、體會當下的感覺？」

打開思緒感受作品的詩意之境

「這個展覽很適合好天氣、一個人獨自來這裡，感受光線、空間和作品的關係，靜下來打開心與思緒，感受羅尼想要帶給我們的感受。」不同於聚光燈打在作品上的做法，展場空間乾淨明亮，甚至光線還會受到外面的天候明暗影響，讓作品有不一樣的表情，葉曉甄深有所感的説：「雖然這個展間不大，但可以感受到作品間的呼應與對話。」笑稱自己是直覺型收藏家的葉曉甄，許久前收藏這次展品之一的《Untitled》，當時只是覺得它很漂亮，當羅尼完成空間布展，再走進展間看見自己藏品的葉曉甄說：「我才終於理解，當時當時為什麼會買下羅尼的作品。」

展場空間不大，只有約5個系列作品，這裡看到的照片幾乎是展覽的全部，為什麼還要跑一趟內湖看展？羅尼霍恩的作品細節很多，每一件展品都是「立體」的，是形狀的立體、也是意義的立體，它們都有深沈的文學底蘊，等待大家走進文心藝所細細體會。葉曉甄希望大家可以不只來一次，最好一直來，「每一次因為天氣亮度不同、當天的心情不同，對Roni作品也會有截然不同的理解。」

Roni Horn羅尼・霍恩台灣個展

日期｜2023.04.15 – 2023.07.16

時間｜10:30-18:30（週二公休）、免費參觀

地點｜文心藝所 Winsing Art Place，台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號