東京國立近代美術館「館藏作品展」登場！三大亮點爬梳19世紀末至今近200件精彩展品
東京國立近代美術館（MOMAT）於2023年5月23日至9月10日展出的《館藏作品展》（MOMAT Collection），堪稱日本最大規模收藏展之一，囊括三個樓層、12個展廳，以近200件精彩作品，爬梳19世紀末至今日本現當代藝術脈絡。
鄰近皇居的東京國立近代美術館，自1952年開館至今，已收藏19 世紀末至今多達13000件藝術作品。藏品涵蓋繪畫、版畫、水彩、素描、雕塑、攝影、影像、書法等，不只有日本現代作品、海外當代作品，也保括國家指定重要文化財等，數量相當龐大。此次MOMAT Collection館藏作品展囊括四樓至二樓（展覽入口為四樓）三個樓層，並透過12個不同主題展廳，展出近200件作品。
接下來瞧瞧此次展覽的三個亮點展區吧！
「近代是個人的時代！」日本重要文化財作品大公開
在四樓「展廳1-5」展出的是「1880年代-1940年代 明治中期至昭和初期」的作品。其中「展廳1」主要聚焦近代，因明治時代日本人開始迎接西方藝術的洪流，並在這波大浪激盪下，進入了20世紀。此時無數的個人表現聲音逐一興起，慢慢形構出「近代」的輪廓。
東京國立近代美術館認為：「近代是個人的時代。」在「展廳1」裡，不要錯過被指定為重要文化財產的作品，包括台灣早期盛行的一幀觀音相片來源—原田直次郎作品《騎龍観音》（1890年），以及在大正時代大放異彩的寫實派西洋畫家岸田劉生作品《道路、堤岸和篱笆（切通的寫生）（1915年），與同為大正時期西洋畫家的中村彝作品《依洛申科先生的雕像》（1920年）等。
在此區，有些作品試圖將日本傳統詮釋與西方表現手法融合，有些則嘗試將西方技術融入自身之中，也有作品完全追求個人化演繹，皆讓人感受到日本近代美術的波濤盪漾。
亮點02：關東大地震百年紀念！爬梳地震與藝術之間的關聯
在4樓的「2-4展廳」，將回顧距今100年前1923年發生的關東大地震，並從受災、重建以及社會變遷等話題出發，探討地震與藝術之間的關聯。
爬梳歷史，地震發生當下，上野公園的竹之台展覽館正在舉行二科展，猛烈的地震突然來襲，當時從展台上掉落的雕塑被打碎散落，繪畫傾斜、畫框歪曲，情況相當慘烈，當時未能好好展出的作品也在這次展覽中重現。此外，因關東大地震造成巨大災害，有接近200萬人受災，而在災後復興期，因當時沒有電視、網路，藝術家們用畫筆和相機記錄了災情。
藝術評論家匠秀夫提到關東大震災對藝術所帶來的影響時，曾寫到「正如達達主義在第一次世界大戰的荒廢中誕生一樣，關東大震災所造成的荒廢，成為達達主義等各種傾向迅速發展的適宜土壤。在震災後的精神混亂時期，前衛藝術運動迅速興盛起來。」（摘自《近代日本洋畫的發展》，昭森社，1964年）
然而災後重建雖然讓現代城市文化發展重整，但社會的扭曲性也逐漸顯露出來。包括大正時期的新興藝術運動，如「未來派美術協會」、「第一作家同盟（DSD）」等，皆一一成形，最終1929年「日本無產階級藝術家同盟」成立，並在1928年到1932年期間舉辦「無產階級藝術大展」，展出許多以勞動者示威、罷工和工廠等主題的作品。因此透過「2-4展廳」的作品，我們可以借鑑一場百年前的大地震，重新回溯歷史所帶給藝術與社會的不同啟發。
亮點03 ：聚焦戰後前衛攝影師大辻清司之作
來到3樓「7-9展廳」，此區主要聚焦今年適逢百年誕辰的戰後攝影師大辻清司之作品。透過這三個展廳的介紹，不只能感受與戰後藝術緊密相關的大辻作品軌跡，也能一睹日本戰後美術的發展脈絡。
從大辻在1950年代參與的實驗工作室和圖形團體所展現的影像作品，1956年起擔任《藝術新潮》拍攝工作，到後來大辻以超現實主義雕塑思想作品為起點，成為一個關注「物質」存在的攝影師。他曾在1975年《旭相機》連載的〈大辻清司實驗室〉文章中寫到，「我一直在頭腦中考慮著關於攝影的想法，想弄清楚我拍攝的照片與我對攝影的思考之間是否存在差異。」
他持續透過照片探討什麽物件被拍攝進去，又或者沒有被拍攝進去，以及這些照片如何傳達給其他觀者，又有哪些無法被傳達。此系列連載從思考拍攝放置在家中工作桌上的「物品」開始，最終止於自家住宅被拆除的記錄過程。透過此區，觀者能看到他長期居住的上原家，以及他在周圍地區所拍攝的影像作品，藉此關注大辻以獨特視角所瞄準的周邊環境。
東京國立近代美術館館藏作品展日期：2023年5月23日～9月10日
開放時間：10：00–17：00（週五、週六10：00–20：00）
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