台南奇美博物館《跳出格子吧！》登場！用打字機作畫、把縫紉機變樂器、看瓦斯桶如何飛在天空
奇美博物館年度大展《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》6月3日至2024年2月29日展出。此展以奇美集團創辦人許文龍「跳出格子」的哲學思維為主軸，揭示從未曝光的奇美機器館藏，同時也展出多位藝術家們扭轉機器與材料的既定面貌，所創造出令人驚奇的作品。一起來體驗跳脫框架的嶄新思維吧！
打破大眾對機械與材料的刻板印象
自19世紀末工業革命達到高峰之後，人們多半相信機器可以解決所有問題，然而曾開啟女性經濟獨立之路的打字機，如今已被電腦全面取代，那些曾經改變世界的機械，是否已被時代徹底拋下遺忘？
全新登場的奇美特展《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》，並非許文龍自傳式的展覽、也非老派機械控的純時代爬梳，而是藉由四大展區的規劃，引領觀眾重新走訪打字機、車床、縫紉機等跨時代發明的演變軌跡，並藉由各國當代藝術家的奇思妙想打破大眾對機械與材料的刻板印象。一起來瞧瞧藝術家們是如何從日常生活中，以身體力行的方式成為跳出格子的創造者吧！
展區1：黑手的藝術之路！首度曝光許文龍手稿
走入展場立刻看見三座「問號亭」分別為「打字機、縫紉機、車床」，透過問答與提示可以瞭解「打字機」開啟了鍵盤時代，也開啟女性經濟獨立之路；「縫紉機」扭轉衣服生產效率、帶來嶄新商業模式；「車床」造就了快速量產且大幅提升零組件的精密度，它們都為人類生活帶來顛覆性的改變。
接著介紹「跳出格子的許文龍」，如何將青少年時期學校所學的黑手技術應用在藝術喜好中，他曾將廢棄的鋼絲變成小提琴的琴弦，也因投入不碎玻璃研究，一舉成為臺灣壓克力之父。現場也首度曝光許文龍的手稿，以及奇美生產的壓克力浴缸，讓人藉由物件的蛻變體現時代的變革。
展區2：從未曝光百年機器收藏、藝術家讓舊機器變身創作素材
「機器X超展開」 區不只展出奇美博物館深藏庫房、從未曝光的機器收藏，也同步搭配藝術家以舊機器為靈感所打造的不思議創作。在第一主題「打字機」中，展示近百年的打字機收藏—從沒有鍵盤的打字機、字母很少的打字機、甚至是看不見打字內容的盲寫機型，全都見證打字機的演進軌跡。
但曾經輝煌的打字機如今難道只剩淘汰一途？將經典機械重新用於當代途逕的英國藝術家詹姆斯．庫克（James Cook），擅以打字機作畫，他藉由精準的重複敲打，透過字母和符號拼湊出各種圖像，創作出唯妙唯肖的街景與人物作品。
James Cook表示，「我透過字鎚打在色帶上的力度大小，創造出顏色深淺。像這幅現場創作A4大小的許文龍肖像作品，大約花一週時間可以完成。至於較大的作品就需要3-4週，平均字數五到十萬字。」有趣的是，James Cook不只是用打字機描繪出圖像，他也藉此隱藏信息、單詞和短語於畫面之中。因此當人們近距離觀看時，就像閱讀書本一樣能察覺到某些訊息，這也是他以打字機做為藝術創作工具所展現的另一種維度。此外，該區還有打字機體驗區，民眾亦可現場感受敲打鍵盤咯咯作響的樂趣。
在第二主題「縫紉機」中，現場陳列手搖、腳踏等不同時期的縫紉機，其中有一台相當罕見的展品，專家推測是從手搖到腳踏式的過渡期機型，記錄了機器隨社會需求與科技進步而逐漸改良的過程。
此區也展示藝術家應奇軒讓縫紉機發聲創造各種酷炫節奏的「縫紉機之歌」。做為臺灣DJ冠軍的應奇軒（DJ問號）表示，「音樂是強大的載體，可以承載記憶與情感，我想用音樂來講時尚的故事。現場播放的影片即為我在2015年與時尚設計師詹朴在倫敦時裝週上的演出，整個概念是我用做衣服的工具（縫紉機）當成樂器做成音樂，因為我相信可以發出聲音的東西，都有成為樂器的潛力。」
有趣的是，營幕前展示的這台縫紉機，每隔十幾分鐘便會自動發出答答答的聲響，應奇軒說：「我們寫了小程式改裝它，這是電動的，讓大家觀展時也能感受到縫紉機的聲音與在音樂之中的差異。」
走到第三主題「車床」，先科普一下何謂車床？做為工具機的一種，將欲加工的圓型物件固定在主軸上，經高速旋轉，再用機器去修切它。此區呈現新舊之對照，不只展出館藏工廠車床手動式、腳踩式、天軸傳輸等不同動力來源的機型，同時也介紹車床簡史與各種車削方式。
同時，也展出來自荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic）所打造的車床系列家具。此系列最初源自他2006年畢業展車床椅，塞巴斯蒂安透露，自己對車床高速旋轉的狀態十分著迷，因此作品中常有旋轉、同心圓、移動軌跡、精密削切痕跡等元素。他也透過旋轉，詮釋對過去、現在、未來的想像。
除此之外，現場也展出Sebastian Brajkovic以一整塊金屬放入車床裡，所車出來的邊桌、檯燈等，其創作等同將車床從工廠解放，成為融入生活美學的精品家飾，大大突破人們對車床的想像。
展區3：突破物件本質的新想像
第三單元「材料X超展開」透過藝術創作翻轉工業材料的本質，發展出全新樣態。韓國藝術家朴勝模以鋁線纏繞出一位臥躺的女子，頭髮、肌膚、衣服皺褶等細膩質感，傳遞優雅柔美的氣息。而日本藝術家石川美奈子在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品。至於日本金魚繪師深堀隆介則運用壓克力樹脂技術，透過分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚；透過展場的創作影片，可以看見他繁複的繪製過程。
臺灣藝術家廖建忠以複合媒材創作出一個有如劇場般、震懾人心的情境，讓一台小貨車與瓦斯桶飛躍空中，打造如同車禍現場的瞬間凝結。廖建忠表示，「我用模型凝仿了一個真實的東西，去諷刺一些虛有其表的狀態，這個作品其實反映了我2019年當時的心境，把空間凍結成影像，像快門按下去的一瞬間，看到這台貨車，你不知道它究竟撞到了什麼？而在我們生活中，也難免會遇到未知的惡意，那個力量很強大，而我想要製造一個不得不正視它的存在感。」
此作廖建忠以鋁材結合部份實物如輪胎等創作而成，有趣的是貨車的車窗內還能觀察到充滿生活感的細節，如寶特瓶、原子筆之類近似藍領階級常見的貨車內裝情境，逼真程度令人驚嘆。
展區4：改變思考模式，從日常生活找到無限可能
最後一個單元「無限大工作室」為展覽互動區，以德國藝術家克里斯托夫．尼曼（Christoph Niemann）為示範，透過他的思考迴路與突破框架的觀看視角，引導民眾從日常生活中身體力行，成為跳出格子的創造者。
Christoph Niemann喜歡在照片或生活物件添上幾筆插畫或加工，打造一個幽默有趣的新視角，其中最有意思的「週日素描系列」，他將創作時大大小小的心路歷程，包括面對困難的厭世感、焦慮時的叨唸等全部記錄下來，那種害怕沒有靈感、擔心自己不夠好、覺得日子艱難無比的心情，讓許多曾有相同困境的觀者心有戚戚焉。看完尼曼的作品，觀者更能懷著平常心與天馬行空的精神，在互動區坐下來，開始畫畫創作，嘗試跳出格子！
奇美博物館特展《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》共匯集６國、9位參展者（含許文龍），展覽內容包括典藏文物、藝術作品、手稿、史料、影片等逾百件展品，透過觀展，不只能回味舊時代機械之美，同時也可一睹機器與材料如何與當代對話，激迸出全新創意，相當精彩。
《跳出格子吧！機器X材料X藝術超展開》展出地點：奇美博物館 1樓特展廳
展覽日期：2023.6.3-2024.2.29
開放時間：9:30-17:30（週三、除夕休館）
票價：全票350元、優惠票300元、雙展套票380元
售票通路：奇美博物館售票櫃台、KKday、Klook、ibon、GOMAJI、台南好玩卡
【參展者】（依展出排序排列）
1. 許文龍（臺灣）
2. 詹姆斯．庫克James Cook（英國）
3. 應奇軒（臺灣）
4. 塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇Sebastian Brajkovic（荷蘭）
5. 朴勝模（韓國）
6. 石川美奈子（日本）
7. 深堀隆介（日本）
8. 廖建忠（臺灣）
9. 克里斯托夫．尼曼Christoph Niemann（德國）
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