專訪耿一偉｜德國藝術巨擘歐斯特麥耶《暴力的歷史》9/16、17高雄衛武營震撼登場

柏林雷寧廣場劇院《暴力的歷史》即將於2023年9月16至17日在高雄衛武營國家藝術文化中心演出！由當代歐陸劇場大師托瑪斯．歐斯特麥耶執導，改編自法國當紅作家艾杜瓦．路易自傳小說，本劇集結全裸、男同志、約會強暴等題材，並透過戲中戲、打破第四道牆、即時投影、樂手現場演奏等多重手法，呈現有如電影般的感官震撼，堪稱2023年必看精彩之作！此次《500輯》也特別專訪甫獲頒歌德獎章的衛武營戲劇顧問耿一偉，暢談在歐洲一票難求的《暴力的歷史》如何讓人大開眼界。

耿一偉：每個符號的背後都是一個有血有肉的人

一開場，主角艾杜瓦站在牆邊陰暗的一隅，現場樂手以鼓點創造出一種氣氛，接著便聽見他緩緩地說：「我常躲在門後聽她（妹妹克拉拉）說好幾個小時，在我把那份報告書折疊兩遍放到抽屜後，我就抬頭在旁邊聽她是怎麼跟她老公講我發生了什麼事情。」即便你不曾閱讀過原著小說，僅僅透過這樣一句第一人稱獨白，瞬間就把觀眾狠狠拉進艾杜瓦的親身經歷之中。

本作改編自法國作家艾杜瓦．路易 (Édouard LOUIS) 《暴力的歷史》自傳小說，故事主要環繞在作者多年前於巴黎遭遇的一場約會強暴事件。

1991年出生的艾杜瓦，既是同志，同時又出身工人家庭，兩種身份都處於法國社會的邊緣人，台灣目前有出版他的首部作品《跟艾迪了結》(En finir avec Eddy Bellegueule)，當時在法國，不到一年便狂銷二十萬本，而書中所吐露少時痛苦的摸索、無所不在的歧視，往後都形成他創作的養份，令他一躍成為法國當紅作家。耿一偉說：「艾杜瓦向來習慣透過自傳性題材、以第一人稱的視角書寫他的家庭。我覺得所有自傳性的東西都具備一種真實感，讓每個人都很容易被這樣的故事所打動。」

直面社會中無所不在的歧視與暴力

整個故事的高潮來自暴力。當男主角艾杜瓦凌晨三、四點與友人Party結束後，手上拿了幾本書（其中一本還是尼采全集），招搖地走在巴黎共和廣場上，那時一名帥氣的北非裔男生雷德(Reda)經過他的身邊，便開始攀談、甚至帶回家喝酒、聊天、打炮。

就像所有的一夜情，本來一切如常，雷德甚至還分享自己的父親其實是來自北非的卡拜爾人(Kabyle)，當年從阿爾及利亞移民至法國。然而，隔天一覺醒來，當艾杜瓦洗完澡出來後，發現自己的手機不見了，便追問雷德是不是他拿走的？甚至提出只要還手機就給他現金，因為手機裡有朋友珍貴的照片。

就這麼一句話，雷德瞬間發飆，怒指艾杜瓦說道：「你以為我是誰，你憑什麼這樣講，你在侮辱我嗎？」（但其實當下觀眾會看到是雷德偷的沒錯）接著他便開始辱罵艾杜瓦是個死娘砲。耿一偉說：「明明雷德也是同志，卻忽然開始用一般大眾的刻板印象言論去攻擊艾杜瓦、打他、罵他、拿槍指著他、甚至強暴他。」

然而，當艾杜瓦在倖存過後選擇報警處理時，迎來的卻是外界異樣的眼光，無論是醫護人員對同性戀者與性病的成見，或者質疑為何要帶一名陌生男子回家？甚至當他提及對方是卡拜爾人時，警察也敷衍了事、輕描淡寫的忽略這一切，於是艾杜瓦發現，所有警察的話裡都藏有恐同與種族歧視，原來自己在遭受暴力過後，看見的卻是，社會所存在另一種更深層的暴力。

每個社會階級都存在無法顛覆的習性

耿一偉坦言：「雖然這是一個外國人的故事，可是對我們來講也是一面鏡子。這些問題或許對台灣來說，沒有那麼強烈，也不代表我們會變成他，但隱性暴力最大的問題在於主流的人是不會產生自覺，而這部戲裡更多在描述的就是這樣的狀況。」

因此如果從社會學的角度來看，耿一偉認為作者在講述「不敵惡的習性」，「每個社會階級都有它的習性，而戲裡一直在講的，不管是恐同或者排外的關鍵，都在於習性裡的不可顛覆。然而我覺得藝術是一個瓦解習性，或是讓習性得以鬆動的一種可能性。因為對作者來說，他認為每個人身上都存在暴力，而透過文學去談論這些暴力，是揭露跟拆解暴力最有可能的途徑。」這也是為什麼他書寫了這本自傳小說。

畢竟「有些暴力很直接，但作者面對的暴力是最不容易被看見的，因此更深刻的是那些沒被說出來，或者是被合理化，以至於忘記那其實是暴力的事。特別是在這齣戲中，很多時候在談論標籤與符號。比如我不把你當成你，而是當作替代的標籤去忽略真正的你。而這件事之所以可怕，就在於整個社會的運作極度仰賴如此省事的作法，也正是這種看似運作得宜的行徑，背後卻犧牲了很多東西。因為每個符號背後，都是一個有血有肉的個人。」

一睹當代大師托瑪斯．歐斯特麥耶超強執導手法

然而《暴力的歷史》不只有劇本精彩，睽違13年再度來台的歐斯特麥耶，其高明導戲手法更是一絕！耿一偉表示，「這個導演根本是劇場界的搖滾巨星。這部戲之所以好看，在於導演所使用的即時投影，跟他的多重敘事手法都極具強烈電影感，而且節奏感抓得非常好，但表演本身又很劇場，中間甚至有一段四個演員忽然跳起現代舞的橋段，也毫無違和感。我覺得他非常會導戲。」

在敘事呈現上，一如電影陷入回憶時的戲中戲一般。比如男主角艾杜瓦會轉述妹妹克拉拉的話，此時，妹妹就開始搭腔：「那個時候他去搭火車.....」而艾杜瓦當下也立刻演起當時搭火車的情境。有趣的是，不管妹妹說了什麼，艾杜瓦都能穿越時空與之對話，也會當場反駁她。而開場那一段獨白，艾杜瓦甚至打破第4道牆，直接拿起麥克風對著觀眾講述心裡的話。

特別是，即時投影並非只是現場演出的放大版，有時也是內在心裡鏡頭的指涉。比方說當主角提到「我那時候被他強暴之後.....」旁邊就會忽然出現一個女生，以黑筆畫出幾條線，再用即時投影的方式呈現類似犯人照的畫面，去加重呼應劇情的張力。

而四名演員惟妙惟肖的肢體語言，即便全場演出超過十個角色，也不會讓人錯亂；無論是工人階級出身的妹妹克拉拉與她的先生，或巴黎街頭常見的流浪漢，演員都極其精準的捕捉了恰如其分的社會樣態。再加上德國劇場都帶有「布萊希特」（Bertolt Brecht，現代劇場改革者，其劇場被稱作敘述體劇場，亦為史詩劇場）的疏離效果，喜歡讓觀眾看見導演是如何將效果製造出來。耿一偉也舉例說明，「像歐斯特麥耶之前的作品《哈姆雷特》中，有一場墓地下大雨的戲，他就直接讓觀眾看到有人拿著一根水管在噴水的畫面，但反而因為這樣的作法，讓整齣戲更加好看。」

「文學帶來想像，讓我們稍微願意去相信事情有可能會不一樣」

同時，一般看國外戲劇最擔憂的是又要看演員、又要對字幕，容易不小心就分神錯亂，但在衛武營演出的《暴力的歷史》字幕就放在視線中間位置，設計精良，觀眾無須左顧右盼便能順著劇情緩緩進入故事之中，感受戲劇的張力、隱形暴力的可怕，也將藉由一幀幀投射、揭露在成長過程中被遮掩的傷疤；當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你，但唯有直視傷疤，才有可能真正痊癒；就像艾杜瓦說的那樣，唯有談論暴力才能拆解暴力。也如同耿一偉的結論：「為什麼我們需要讀文學，因為文學帶來想像，讓我們稍微願意去相信事情有可能會不一樣。」

無論是資深戲迷熟悉的「歐斯特麥耶元素」即時投影、麥克風、強而有力的視覺與聲音，或是打破劇場的第四道牆的敘事手法，還是令戲劇小白備感興趣的的社會議題，這部集結金獎導演、當紅作家自傳小說、精湛演技的總和，不僅將原作如實搬上舞台，同時也以鏗鏘有力的方式將社會議題直面拋向觀眾。一起進戲院感受這股力量吧！

◾托瑪斯．歐斯特麥耶

做為當代最知名的歐洲劇場導演，1968年出生，畢業於柏林恩斯特戲劇學院的托瑪斯．歐斯特麥耶，因1996年接掌柏林德意志劇院旁的小劇場「棚屋劇場」(Baracke)，一舉成名。自1999年起，擔任柏林雷寧廣場劇院藝術總監至今，持續執導許多精彩作品。一生獲獎無數的他，更曾拿下威尼斯雙年展終身成就金獅獎(2011)。

◾柏林雷寧廣場劇院

柏林雷寧廣場劇院於1962年創立，自1999年起由藝術總監托瑪斯・歐斯特麥耶執掌。柏林雷寧廣場劇院以「集體創作劇場」的概念出發，將演員、戲劇的角色與情境視為注目焦點，其中一項顯著特色是導演手法的多樣風格。柏林雷寧廣場劇院的劇目涵括世界文學裡的偉大劇作，以及國際知名作家的當代戲劇。

《暴力的歷史》

日期：2023年9月16日、9月17日 14：30

地點：衛武營國家藝術文化中心

線上購票：https://www.opentix.life/event/1658784324831518720

◾ 演前導聆：2023年9月16日、9月17日

◾ 地點：衛武營戲劇院二樓大廳

◾ 演後座談：2023年9月16日

◾ 地點：演出結束後於戲劇院舞台