2024北美館七大展覽搶先看！摩登生活：臺灣建築1949–1983、威廉．肯特里奇個展首登台

2024年臺北市立美術館（北美館）即將迎來40週年，繼2023年好評不斷的「生活決定意識：高重黎」、「一一重構：楊德昌」，到深受大眾喜愛的「無垠之森」，以及近期登場的「第13屆台北雙年展」後，2024年將再次推出一系列精采展覽，來看看有哪些必看的亮點大展吧！

北美館推40週年特別企畫！Bito甲蟲創意操刀主視覺

為慶祝北美館成立40週年，12月23日（六）全館免票入場！2023北美館日將邀請甫獲金曲獎最佳專輯製作人柯智豪擔任節目總監，國寶級「陳錫煌傳統掌中劇團」與藝人「又仁」將於當日跨界共演。本次主題概念《20+20》以布袋戲經典劇目「七爺八爺（謝范將軍）」為靈感，象徵北美館走過40年，在不同階段及世代仍懷抱著青春而熱情的情懷；活動形式也將以偶發演出呈現，邀請民眾現場即興互動，享受與藝術不期而遇的驚喜。此外，40週年主視覺則由設計團隊「Bito甲蟲創意」操刀，以有機體細胞分裂為靈感，呈現北美館正邁向重要演化進程。

必看展覽1：「摩登生活：臺灣建築1949–1983」

日期｜2024年3月23日－2024年6月30日 地點｜三樓3A、3B展覽室

此展由吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，探討1949至1983年間，影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，將劃分為六項子題：「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」及「新生活」。比起1945年二戰結束後臺灣在全球地緣政治上的改變，1949年底南京國民政府播遷來臺，更深刻地讓臺灣擔負起新的地緣政治角色，其帶來中國大陸式生活文化經與在地生活融合後，形成了多元且具現代性意義與內涵的新生活。

在探求與渴望現代性的同時，建築成為認知臺灣戰後文化變遷的視窗。展覽闡明此時期的新生活文化形貌是透過體制內的二項政策執行：一是接受美援並引進新的現代經驗；二是為維護發揚中華文化，於公共建築領域大規模引用中國復古風格。展覧時間軸揭示了臺灣逐漸走出政治意識形態影響的陰影，並邁向生活自由的摩登時代。

必看展覽2：「威廉．肯特里奇William Kentridge」

日期｜2024年5月4日－2024年9月1日地點｜一樓1A、1B展覽室

南非藝術家威廉．肯特里奇，擅長以多媒體藝術形式將素描繪畫、影像、雕塑、視聽裝置、戲劇、文學、表演等藝術形式交織結合，創造出一套獨特的創作語彙。作品多以隱喻象徵的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義與自由。他是現今備受矚目的一位當代藝術家，以精闢的美學、歷史和哲學思維演繹，探討諸多令人動容的種族、社會和政治等南非現實議題，不但在各大重要美術館展出，更多次參與大型雙年展，如卡塞爾文件展和威尼斯雙年展等。

本展由北美館首次與英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）攜手合作策劃，重現2022年11月於該機構展出之同名展覽。從早期素描到大家耳熟能詳的素描定格電影，素描水墨單色線條的肌理探索，觀看實驗，到跨域舞台製作，本展藝術家40年的創作脈絡，首次能在臺灣展出彌足珍貴，精彩展露一個特殊政治社會環境下，創作能穿越隔閡藩籬，淋漓道出藝術對意義的探究執著以及其曖昧模糊的相對必要。

必看展覽3：「許雨仁回顧展」（暫名）

日期｜2024年5月18日-2024年9月8日 地點｜二樓2A、2B展覽室

許雨仁（1951-）出生於台南佳里，1975年畢業於國立藝專國畫科。曾師事李仲生，啟發他追求創作自由、探索自我。1979年於美國文化中心個展後赴美，期待親炙現當代藝術，發展自己認可的絕對原創。十年內三次往返於台美之間生活，1989年舉家回台定居。創作包含水墨、油畫，早年亦曾投入石雕，惟對於水墨本質的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。

以當代觀點執筆持墨開創「細筆斷虛線」獨特筆法，確立個人風格。2000年後陸續發表「海洋書畫系列」、「細筆系列」、「粗筆系列」、「彩筆系列」、「書墨系列」等觀念各異的系列作品。本展是許雨仁五十年創作生涯首次回顧型展覽，將透過系統性梳理其創作，整合手稿、素描、早期實驗性作品，呈現藝術家創作脈絡與個人精神。

必看展覽4：TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟

日期｜2024年7月27日－2024年10月20日 地點｜三樓3A、3B展覽室

倪祥個展《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，再現隱沒於社會角落的長照議題。陳以書個展《假山水》系列繪畫，運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景。另納入當今烏俄戰爭議題，提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/定位的問題。

徐瑞憲個展《之間(II)》以烏克蘭的「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，透過機械動力啟動聲音檔案，呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。蔡咅璟個展《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。

必看展覽5：「飛地：一部自傳的誕生」

日期│2024年10月5日-2024年12月15日 地點│一樓1A、1B展覽室

展覽將以本館典藏品為例，挪用人文地理概念「飛地」之內囿性以比喻一種心理狀態，映照女性藝術家豐富的內在情狀與特質，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現女性創作者的多重生命經驗，藉此窺見藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。

必看展覽6：「膠彩．台灣」（暫名）

日期│2024年10月12日-2025年2月2日 地點│二樓2A、2B展覽室

本次展覽面向在臺灣美術現代化發展中曾有著特殊角色的膠彩繪畫，傳習自日本的膠彩畫系，也是致力於典藏保存臺灣美術史的北美館的重要收藏方向，將以館藏膠彩繪畫作品為起點，在延展的時間軸上，進行藝術家及其創作的發掘，藉由展示嘗試聚合臺灣膠彩繪畫的發展圖譜，呈現當中已累積及正在累積的創作能量，探看膠彩繪畫創作者們是否自原生來源、外在激盪等的吸納與反芻中重新詮釋出新樣貌，用作品書寫膠彩繪畫在臺灣的開枝散葉。

必看展覽7：2021臺北獎首獎：林彥君

日期│2024年12月7日-2025年3月2日 地點│地下樓E展覽室

2021臺北美術獎首獎個展，林彥君將展出她於睡夢狀態時找尋、研究與聆聽到的萬物環境共存之記憶，以聲音、雕塑及瞢暗建構介於此地與彼地之間的過渡地帶。

40週年周邊聯名小物一次看

此外，為了慶祝2024年北美館40週年，也特別與「雄獅鉛筆」聯名製作、限量推出「紀念蠟筆禮盒」，將數字「40」轉化為特殊造型蠟筆，挑選6種具代表性的「北美館色」，將美術館的各色樣貌與手繪塗鴉的趣味，常伴個人日常生活。而與WU garden再度聯名推出的「TFAM吊飾」，以明亮輕透的壓克力，將美術館的英文名字縮寫TFAM，結合建築設計獨特之管狀造型，拉伸出透視的延伸，形成平面中的立體視覺張力，為生活增加亮點。

▧ 北美館官網：http://www.tfam.museum/