市集的重量——孫明華談島作：創造出「橫向的互看」，支持創作環境而不只是每一次買賣

「辦市集是運用經驗和聯想力，持續拓展活動的邊界。」實心裡生活什物店店主、島作市集主辦人孫明華，擁有多年市集經驗，從最初的商品製作者，到跨國市集文化交流，再到近年專注支持台灣各種類型創作者的養成，市集二字在她的視野裡，不只是買賣，更是營造創作環境的過程。在市集百花齊放的現在，孫明華仍用充滿愛的敬重眼光，紮實地經營看待，《500輯》邀請她分享多年來參與、策劃市集的收穫。

關於交流——創造出「橫向的互看」

孫明華：島作在2017年創立時是綜合性市集，四年後才發展出「陶作集」和「纖維集」等類型化主題，它不只建立線性的（創作者跟消費者）關係，聚集同類型作者是一種橫向發展，市集要創造出「橫向的互看」，也就是作者與作者互看的機會，才會好玩。

台灣的生活工藝發展時間很短，作家們的年紀大約落在30至50歲之間（40至60歲有許多「藝術工藝」作家，暫不在此文討論範圍），許多作品明明技術很好，怎麼樣才能更打動人？那或許和生活經驗有關。在市集輕鬆的環境之下，大家會自然地談起這件事——消費者依據使用經驗，製作者用製作經驗，互相交流。沒有一個作家會輕易說自己已經發展完備。當你走進攤位看作品，如果眼前的創作者足夠真誠面對創作，你會清楚看見一個人活在什麼狀態裡，這件事情騙不了人。

關於製作——技術與材質的持續探索

孫明華：2005年左右，許多創作者在市集裡賣自製T-shirt，那時大家沒有製作技術，T-shirt下水洗一次圖案就不見了，想起來很荒謬，但當時的消費者會支持喔！因為太有趣了！突然之間好多「製作者」出來面對面賣東西，你會看見的他們的快樂和辛苦，那些故事都很動人。

談及製作，陶的製作門檻相對比較低，只要買得到土就能學習創作；纖維則必須從買紗開始，黏成線再製成作品，創作的成本較高。島作跟臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組的吳佩珊老師合作，希望透過市集讓學生知道做纖維不是只有成為藝術家一條路，如果要成為生活實際的支持，他們可以做什麼，這是推動「纖維集」的起點。

關於定位——輕盈與敬重各有意義

孫明華：市集會有不同的定位，比如藝術書市集追求輕盈的意義，如滿地開花的野草有一發不可收拾的影響力；而島作追求的是敬重的意義，我們希望每個作者有備而來、在生活中持續有連結。去年島作陶作集邀請長期發展生活工藝、生活陶的王美雲老師參與，她的作品形式自由、不追求風格與流行，市集結束後，我聽說有兩個年輕人為了跟王美雲老師好好學陶，搬到基隆去了、就住在老師家附近。

市集像一種加速器，不過我們一定會跟作家說：「不必一直來參加島作，要設法走得更遠。」從市集到展覽到選品店，希望社會可以接手去養成更多的作家，慢慢地，這些作家就有能力用創作詮釋台灣的當代生活，這是比較健康的狀態，而不是每到假日所有的作家都在跑市集。

關於經濟規模——市集不只是文青活動

孫明華：島作在綜合性市集時期，邀請很大比例的日本品牌來台出攤，主要是想促成交流，讓大家近距離觀察他們的銷售方式、場地運用、如何形塑作品風格等等，我也從日本攤主身上發現市集不只是「文青活動」，品牌可以發展出更大的經濟規模，端看創作者怎麼定位自己。

定位自己需要時間思考、實踐，創作者要去咀嚼人生，思考自己跟作品（或材質）的關係。為什麼要做這件事情？當你想通之後，就會出現自己的流派。台灣太小了，人跟人之間的距離太近，很難不看到別人，所以創作者要設法適度屏蔽自己看別人的視野。專心的看自己，需要花很大很大的力氣。

2024島作陶作集第三回

日常的質地 ɪsʟᴀɴᴅ ᴄʀᴀғᴛ ғᴀɪʀ

時間：4/19(五）12:00-18:30、4/20-21（六日）10:30-18:30

地點：華山1914文化創意產業園區 西一棟-西二棟-西五棟

◎責任編輯：胡士恩