台北當代藝術館「關係人」展覽以三大主題、14組藝術家反思 #MeToo 運動

面對#MeToo浪潮，如何用藝術形式進行討論與表達？台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於2024年6月1日至9月8日推出「關係人」展覽，由蔡佩桂擔任策展人，邀集14組藝術家，依據探索、回應和修復三大主題，將展覽空間化身為議題的容器，透過展覽、工作坊和影展等形式，深入探討身體與情感的細緻處，並回應權力的不對等。

我們都身處其中！每個人都是「關係人」

展覽「關係人」歷經半年多的創製，邀來14組藝術家展出，並獲得國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」補助。此展以每個人都是「關係人」來回應此運動，不只是因為面對社會事件，沒有人是局外人，也因為每個人都在關係中生存，都是「有關係的人」。英文展名因而取為Interested Persons，以法律用語上的利害關係，期待召喚有所感應的參與者，連結美感之「脫利益的利益」那層意義。

策展人蔡佩桂表示，展覽以探索、回應、修復三個主題，但並非以線性劃分，而是將三個態度跟做法之間互相支撐、穿插而成。此外，在這次展覽設計中還囊括關係人影展「日常學電影院」，並自6月2日起共放映11場12部電影，其中包括《世界上最爛的人》、《女性日常》、《時差書寫》等，並搭配不同講者，讓大眾在觀影之後也能有更多視角的思考面向。

蔡佩桂亦表示，「我希望在進去展間探索跟人相關的問題前，能先把我們的尺度打開，創造人跟萬物之間的溝通。」因此，在展間前，會率先以鄒欣寧和高俊宏共同創作的作品《你的樹盟友》，經由觀者的觸摸，讓感應裝置發出森林聲響，進而產生修復的意義。

精選展覽6大亮點作品

亮點作品1：洪鈞元《和解》

藝術家因自身破碎原⽣家庭的成長背景，造就其長期以來的創作錄像作品皆帶有強烈的內在情感問題。此作《和解》展示了關係人的「臉面」群像，先以「重演」方式描述各自的創傷故事，再透過多頻道的展陳，強化每位參與者的生命力。

洪鈞元表示，「這件作品延續我過去在成長經驗裡的生命創傷，要如何面對與修復，同時藉此關係，產生某種生命經驗的重疊。」其中，《和解》特別聚焦了一位帶有生命創傷經驗的女性，影像中她會透過回想某些事件背後有意義的數字，去回應創傷經驗。同時也邊看著鏡子（沒有看著畫作），邊畫下自己的面容，創造出圖片本身的抽象性。此外，她也寫了一段，有點奇幻、超現實的自我書寫並以旁白呈現創傷修復這件事情。

蔡佩桂亦補充說到，「在5個頻道中出現很多面容，這些臉孔似乎記載了這個人的生命歷練，但他的言說能力又相當的薄弱，因而在這種欲言又止中，可能是我們跟人之間依附的關係，也希望從此開始重新探索。」

亮點作品2：給女兒的一封信工作隊、高俊宏《給女兒的一封信》

此作共同梳理台灣#MeToo運動的歷史及相關社會回應，並以《給女兒的一封信》探討兩代人如何討論性別敏感議題，透過行動、文件、紀錄和造型藝術等方式，探索身體與權力關係。

展間內包含五件作品，多因兩代之間在難以啟齒去談論me too、身體、情感問題時，以寫一封信的方式做為解套。寫信僅是一個概念，作品中除了書寫，還囊括歌唱，也透過將網路收集的匿名故事重新撰寫後，以朗誦的影像呈現。讓大眾透過同理心的投射情境，感受最真切的情緒起伏。同時，也藉由一張床底下的複雜心境，呈現各種沉積在心底的狀態。最後，展間內也提供一個獨立的房間，讓大眾在歷經這些難以言喻的感受過後，可入內寫信並寄送給想到傳遞的對象。

亮點作品3：余彥芳《身體描述》

余彥芳的《身體描述》是從舞蹈界的近身經歷出發，探討身體感知與權力滲透。做為舞者，余彥芳擅於覺察自己的身體，她表示，「當語言是用來描述一種身體的感覺與改變時，舞者的敏銳度跟文字所結合起來的原創力，其力量就會變得非常巨大。」而在這樣的假設前提下，她採訪了表演藝術界演員們，並透過訪談他們的經驗轉化成此次作品。

事實上，在me too的事件發生後，大眾都瞭解到證據難以取得，而在這次的作品中，即是舞者透過他們的身體描述去闡述創傷的證據；比如多年後才發現到自己無法被碰觸脖子，是來自過往的性創傷。因此余彥芳透過將訪談轉化成簡短的文字後，銘刻在物件之上，去呈現證據一直都在的現象。同時也邀請觀者走進第二展間（需預約）去體驗個人的身體練習，也間接去瞭解這些深陷其中的人們的心境。最後，在第三展間，則提供了一個可書寫及錄音的空間，讓大家可以去代謝掉這個沉重的狀態，把傷心的東西留在這裡。

亮點作品4：倪祥《停工》

倪祥向來很喜歡工地的狀態，尤其是文明的都市裡，那種尚未完工、還沒有監視器、管理員的無秩序感，而此次的《停工》也以幽默的方式暗示了權力的循環性和永續性。倪祥表示，「在我個人的經驗中瞭解到的me too都是在教育現場所發生的事件。我覺得權力就像雕像，有一種暴露的狀態，因此我將其拆成獎盃的各個部分。」他透過散落各處的放大版日常物件，如筷子、面紙盒等，傳達慾望來自日常的景況，同時也藉由不停的凝視，造就物資本身產生變形的情境，讓遊走其間的觀者，與之產生強烈的連結。

此外，蔡佩桂也補充說到，「這件作品呈現了權力不對等的社會巨大工地，這個工程它暫時停工，展現在我們面前，讓我們有一個機會省思透過物件比例大小縮放所營造出來的一個超現實的空間，讓我們去想象我們可能不小心在哪個部分，就參與了權力製造。」

亮點作品5：走路草農／藝團《磨而不合》

走路草農／藝團的《磨而不合》是一部充滿詩意與哲理的藝術作品，深入探討了個體如何在社會中自處以及面對他者的過程。在展覽策劃前期即邀請詩人帶領民眾花了一個下午的時間，把自己生命當中的創傷經驗書寫下來，並寫在鋁箔紙當中，最後揉成小球，並放入管中，因此當它互相摩擦時，便會產生像海浪的聲音。

走路草農／藝團表示，「其實我們在思考自己到底有什麼立場去討論創傷，後來發現不管是談戀愛或情傷都想去看海，因此這部一個小時的影像裡，有我們環島一圈收集到的海景，同時也刻意在這個海平線上設置了同樣高度的裝置。此裝置內除了剛提到的鋁箔，還有鋼珠與人造玻璃。透過這個創作，我們邀請大家來此放空，但與其是放空，其實是在傾聽自己，讓生命經驗湧現腦海之中。」

亮點作品6：女性自我代表團、廖建忠《日常學 電影院》

女性自我代表團與廖建忠共創的《日常學 電影院》藉由一個大型的影像空間，展示19位不同年齡、職業和生活經驗的女性生活和回憶，構建一個抽象的日常世界，讓觀者填入自己的想法和回憶。

透過三大主題的爬梳，深入探討#MeToo議題多面向

此外還有李奧森的《突然消失的情境》系列作品探討了戰爭、國際關係的角力和仇恨犯罪所帶來的女性集體消失現象，描繪了不同文化和社會情境陰影下的力量和抗衡；跨藝PLAY打造的《賽爾弗遊樂園》（Feat. 阿木司），以中性孩子賽爾弗的生活故事為主軸，透過「奇妙身體花園」、「愛尼寶貝」、「わぷぐえWAPUGUE」、「永晝．永夜」與「小職員的生存之道」五組遊戲，引導參與者深入探討#MeToo議題的多個層面。而鄒欣寧和高俊宏的《你的樹盟友》藉由植物感應裝置，引導觀眾與樹木互動，體驗自然的回應與探索內在的聲音。

吳俞萱的《影詩沙龍》是一個結合影像與詩文的展演工作坊，邀請觀眾一起看電影，並透過討論和閱讀詩歌，獲得新的見解和啟發；Lihan.umaw游恩恩+Temu.masin徐智文的《毛茸茸的身體線索》探索性別與身體的關係；李慈湄的《意識與聆聽─集體合聲之網》透過聆聽和發聲重建內在連結，進而意識到暴力和控制可能存在於日常生活中的微妙細節；市村美佐子的《「恐懼，釋放吧」：女性無住屋者藝術實踐分享＆紙偶製作工作坊》探討無住屋者的生存權利問題，並通過紙偶製作工作坊讓人們思考藝術行動的意義，探索平等、共存和相互尊重的價值觀。

《關係人》展覽

日期：2024年6月1日—9月8日

地點：台北當代藝術館

相關展覽與活動資訊請見官網：https://www.mocataipei.org.tw/tw