台灣攝影師林祐任首個展《邊界》新竹春室登場！呈現光影與灰色地帶之美

台灣攝影師林祐任首個展「邊界 Ambiguity」，由林祐任主導策劃，攜手展覽執行W春池計畫與空間協力彡苗空間實驗，於6月14日至9月8日在新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。此展不只呈現他一貫對光影的掌握，同時亦將轉化、解構、重釋的作品，透過三本不同概念攝影集，邀觀者感受一場由灰色地帶所構築而成的感官意象。

以鏡頭探索「未定論」的灰色地帶

1995年出生於台北的林祐任，向來熱愛挑戰與探索未知，其擅長以身歷其境的視野，捕捉下溫度和情感。此次展覽以「邊界 Ambiguity」為主題，亦呼應著臺灣日常生活裡各種「未定論」的灰色地帶；一如臨停、老舊公寓的頂加，隨心所欲的攤販，都遊走在灰色地帶。然而，也正是在新舊文化不斷衝撞後，亦形構出模糊又充滿想像可能的狀態。

為此林祐任以不同手法的「影像」，去描繪台灣的曖昧性質；林祐任表示，「我習慣先把事情的邊界和框架釐清後，試著在這框架之下尋找可能性，但常常搞不清楚框架的定義，這讓我很懊惱和沒有安全感，不知道要以什麼樣的事物為基準，如同在沒有指標、彎繞昏亂的台南小巷迷路，也因為這樣的發現促使我產生想要探索的慾望，去挑戰所有事情的定義。」

一睹三本攝影集截然不同的影像切片

▧《邊界 Ambiguity》—「在了解自己的過程，了解台灣」

對林祐任而言，台灣一直難以被形容，他試著以模糊的概念及山海邊界影像，給出他心中的答案。此書以邊界為名，但其所探討的是在邊界邊緣模糊不清的灰色地帶，並透過不同主題的討論找出台灣的模樣。此外，此書由大象設計操刀，在裝幀和編輯也利用了模糊不清的感覺，讓人搞不清出哪一邊是正面，該左翻還右翻，但有趣的是，以不同方向去觀看也會有不同的感受。

▧《321》—「觀看過去的自己，模糊與時間距離」

不少人在拍照前，總是會喊著「3、2、1」來讓人做好心理準備，此書由涂育庭、陳杰民編輯，即是紀錄下「在開始之前」的那個瞬間，在尚未成熟以前，身處探索、嘗試、觀察、憤怒、難過和平靜的攝影過程。林祐任表示，「我喜歡記錄下每一次的第一次，享受未知的探索所帶來的不安和興奮感。現在回頭看這些照片，依然會被深深觸動，想起當下的那些情緒和感受，彷彿回到了拍攝當時的那個瞬間，重溫那時的情緒與感動。或許，這正是照片的獨特價值所在。」

▧《Penguins》—「台灣，可以不用成為歐洲的模樣」

疫情結束後，林祐任曾安排近兩個月的時間去歐洲繞一圈，他赫然發現歐洲原來長得跟照片一樣。攝影師們只是把觀察到的拍下來，而唯一的差別在於先天條件跟台灣不一樣。因此他開始思考，在台灣模仿歐式美感與風格的想法，是否搞錯了什麼？如同主題「Penguins（企鵝）」，不是鳥都要會飛，人也是。此書由張愛眉設計，主要探索外在的國境邊界，也試圖突破身為觀光客的身份，並在進入每個城市時，試著快速且細膩的觀察當地人的習慣。

以兩件裝置作品呼應展覽調性

展場中除了攝影圖像外，也特別以結合玻璃與水的裝置作品《float》，做於《邊界 Ambiguity》書籍的展桌；此裝置吊掛在空間中，利用玻璃的透明性質與底部燈光的映照，當觀者翻起桌上的書籍時，水缸裡的水會因晃動而產生漣漪，各個環形波紋的碰撞光影，亦彷彿觀者與創作者之間的交流，如此對話形式也別一般照片帶給人的距離感，亦透過此裝置道出「邊界」的樣貌。

而另一件《???》，則是利三面不同光學性質效果的裝置，讓觀者以不同角度來窺視未知，說明手機的發明和社交平台的出現令許多實體邊界消失了，現代人不論做什麼事情都要拍下來分享，但擁有手機後的我們是變得自由還是不自由了呢？而螢幕後的其他人又是如何觀看的？

林祐任個展《邊界 Ambiguity》

日期｜2024 年 6 月 14 日 - 9 月 8 日

地點｜春室 Glass Studio + The POOL

時間｜每日 10 : 00 - 17 : 30 開放，週一公休