「王榆鈞獨自在舞台上演奏著多種樂器——原聲吉他、電吉他、鋼琴和口琴⋯⋯有時，這些聲音素材會顯得突出，非和諧與奇特的節奏與她多樣化的演奏相互碰撞。當這些消散時，正是觀眾得以專注於現場演出時，而真正的美感才得以展現。」藝術家王榆鈞今年春天於倫敦首演《明 Dawn to Dawn》，獲得英國藝術媒體The Reviews Hub四星盛讚。今年底12/27-29一連三天，這檔作品將登場台北表演藝術中心，邀請歌手萬芳擔任嘉賓，共創融合音樂聲響與劇場元素的體驗。
不以演員和敘事為核心，邀請觀眾代入自身故事
《明 Dawn to Dawn》靈感來自王榆鈞十多年前觀賞德國導演郭貝爾的作品《史迪夫特的事物》——空無一人的舞台上，僅有五架鋼琴自動發出各種聲響，打破劇場主要以演員和劇情建構的印象。多年來創作遊走於劇場、舞蹈、電影與VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術之間，王榆鈞亟欲挑戰「音樂劇場」，專注探究結合音樂與實驗聲響，企圖在抽象的聲音詮釋裡，勾勒出差異性的感知經驗。
王榆鈞跳脫以角色帶動理解，以音樂創造讓觀眾帶入自我故事的場域。
近年王榆鈞參與綠島人權藝術季、北師美術館《無法離開的人》，對於文化認同議題有諸多感觸，「『Dawn to Dawn』是指黎明到下一個黎明，象徵時間的流轉輪替，隱喻我們這個世代承接的歷史傷痕與時間遷徙；「明」指涉了「不明」，與『不確定、缺席、不明』共生，好像就是我們這個世代面對自我定位的一種必然狀態。」王榆鈞希望跳脫以角色帶動理解，透過「敘事的缺席」，以音樂體現時間、創造空間，形成讓觀眾帶入自我故事的場域。
身為王榆鈞多年好友的歌手萬芳也將參與演出，期待彼此能擾動既有劇場氛圍。王榆鈞並透過萬芳認識〈整個部落都是我們的教室〉計畫，團隊「南島魯瑪社」編寫母語課本與創生母語教室，找回失去的原住民語言，在本質精神上與《明 Dawn to Dawn》有所連結。此次演出將有部分收入作為公益捐贈，支持〈整個部落都是我們的教室〉計畫。
留言