臺北時裝週如何推動永續時尚？文化部次長王時思分享「全循環」讓時尚無限延續！
臺北時裝週 AW25 即將登場，以「時尚・無盡」為核心概念，攜手台灣設計師與紡織產業，共同推動永續時尚。此次臺北時裝週特別強調「全循環」與「數位打版」技術，從設計到生產、消費，落實 recycle（回收）、reuse（再利用）、reduce（減量），直至 replay（再循環），臺北時裝週展現時尚無限循環的可能，實踐永續理念。
「全循環」在時尚產業中代表什麼？「數位打版」又是怎樣的技術？這些概念如何成為台灣時尚產業發展的重要關鍵？針對這些議題，500輯特別專訪文化部次長王時思，深入探討臺北時裝週 AW25 的核心理念。
塑造屬於台灣的時尚生態
訪談伊始，王時思次長直言：「台灣的時尚產業無法成為歐美那樣的規模，……」這並非悲觀看法，而是重新審視並找到台灣時尚的獨特價值。他指出，時尚並非新興市場，而是一個擁有數百年歷史的產業。歐洲早期的貴族文化、美國的好萊塢明星效應，以及韓國影視娛樂產業，皆成為各自時尚發展的推動力，台灣無法複製歐美時尚的規模與模式，應尋找自身優勢與獨特定位。「因此，台灣的時尚發展不能單純以國際時裝週的標準來衡量，思考如何塑造屬於台灣的時尚生態，並找到認同並喜愛這些品牌的受眾。」王時思如此強調。
「對文化部來說，我們在談市場國際化的時候，我們更大的政策重心會放在連動、學習、理解」科技產業的蓬勃發展，同時也挹注了時尚產業，不論是布料研發、數位打版等，都直接影響時尚產業的趨勢與商業模式，因此與國際市場保持連動，並學習當前的所有相關時尚相關面向的技術，重要的是理解時尚產業操作的方法。
結合科技、時尚與環保的全循環概念
台灣是全球第八大紡織輸出國，年貿易額達 120 億美元，具備機能布料、科技布料、環保素材等強項，隨著科技島國的發展，台灣紡織業已從傳產轉型為科技產業，如機能布料、碳捕捉技術、膠原蛋白纖維等創新技術，從這樣的產業發展來看與全球趨勢，「全循環」透過跨領域結合科技、時尚與環保，是台灣可發展的永續時尚模式，「這之中包含著布料回收、餘料利用、與舊衣再造等；數位打版的技術則將有效地減少樣衣製作、降低碳排放、提高生產精準度，以及3D 虛擬試穿技術可精準預測不同體型的服裝效果，減少生產浪費。膠原蛋白纖維、碳捕捉技術、菱角殼、咖啡渣、蚵殼等回收材料應用於服裝產業。」
對於臺北時裝週的核心目標，王時思希望藉此推動「有意識的選擇」的消費思維，透過時裝週影響大眾對時尚與永續的認知，鼓勵消費者支持台灣品牌、設計師與環保材質，讓購物行為更具意識，同時創造時尚產業的整合價值，不僅限於服裝設計，同時也要讓布料開發、製造商與消費市場緊密聯結。
AI科技有助未來時尚發展
面對台灣時尚產業的挑戰與發展，王時思指出幾個關鍵機會：首先，建立「剩料市場」平台，促進設計師與製造商的媒合，不僅有助於設計師獲取適量且高品質的布料，也能透過科技優化庫存管理，提升布料流通效率。此外，科技產業與時尚的融合將帶來更多可能性。王時思提到，AI 虛擬布料技術可在未來透過數位檔案來模擬布料質感、光澤與顏色，減少實體樣布的生產與流通成本，大幅減少實體運送成本與碳排放，成為推動永續時尚的關鍵方向。
有別於國際時裝週主要展現品牌的「Collection」，臺北時裝週透過主題設定來引導產業發展，今年的「永續時尚」主題將展現時尚不只是藝術概念，而是日常生活的一部分，推廣「可穿性」的永續時尚，品牌價值來自於關注的永續議題與社會責任，而消費者開始有意識的選擇，台灣時尚的影響力也會逐漸展開！臺北時裝週在消費端增加更多與消費者對話的機會，除了開幕秀的民眾專場，今年也特別設計永續市集、永續工作坊，期待讓消費者更認識台灣的設計師及時裝產業上的努力，更希望讓「時尚走進生活，為自己建構身上的微型美學」。王時思說，時尚對於臺灣一直不是一個容易的題目，「這是一條無盡的路，是起點也是終點，希望在這條接力的路上，大家一棒接一棒，一起跑下去。」
更多活動資訊：IG / Threads：@tpe.fashionweek
FB：臺北時裝週 Taipei Fashion Week
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