富邦美術館「印象派」展覽登場！莫內《睡蓮》領銜、一次飽覽52件真跡

富邦美術館全新展覽「印象派————從莫內到美國：光．跨越海洋」於6月11日至9月29日登場！展覽從全美首藏莫內(睡蓮》的美術館—伍斯特美術館 52 件珍藏中，匯聚38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品，從法國印象派巨擘莫內、雷諾瓦、畢沙羅，到美國印象派大師卡薩特等，讓藝術迷一次飽覽印象派從巴黎走向世界的光之軌跡。

走進一場以光為路徑的藝術運動

聞名全球的印象派誕生於19世紀末，一群巴黎畫家拋棄學院派傳統，走出畫室、奔向戶外。他們不再描繪歷史與神話，而是轉向捕捉當下—————陽光灑落、水面閃爍、風起雲動，以自由奔放的筆觸、明亮透明的色彩，創造出一種全新的藝術語言。

此展由伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策展人克萊爾．惠特納（Claire Whitner）策劃，從美國視角為出發，充份體現印象派從巴黎出發，最終成為全球重要文化印記的時代意義。特別是，在展覽中不只聚焦印象派，更提及「光的進程」，比如從巴比松畫派影響印象派，開始往後推移形成後印象派，再轉變成點描法與野獸派等。一如此次展名「Frontiers of Impressionism」中「Frontiers」意指臨界地帶，展覽即以此為概念，體現出每一代藝術家都在持續嘗試、再嘗試、再顛覆，猶如一場接力賽般，一路搭建起如今我們得以飽覽的藝術史脈絡。

展覽以六大章節引領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，從哈德遜河派創始人托馬斯‧柯爾（Thomas Cole），到巴比松畫派的柯羅 (Jean-Baptiste-Camille Corot)，乃至巴黎印象派的莫內(Claude Monet)、雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir)、畢沙羅(Camille Pissarro)、塞尚(Paul Cézanne)，以及美國印象派的卡薩特(Mary Cassatt)、蔡斯(William Merritt Chase)和哈薩姆 (Childe Hassam)等人畫作，讓觀者深入了解印象派如何以僅僅12年時間（1874年至1886年間8次以印象主義為名的畫展）卻成為一只藝術文化炸彈，直接與間接影響了13個國家地區，並炸出極具開創性的全球藝術運動。

此生必看！八大亮點作品一次看

▍托馬斯．柯爾 《阿諾河畔的風景．佛羅倫斯附近》

展覽自哈德遜畫派創始人托馬斯．柯爾揭開序幕，開啟這場光之軌跡的探尋。1825年因伊利運河開通之故，美國藝術家托馬斯．柯爾（Thomas Cole）進行了許多關於哈德遜河的創作，而這樣的脈絡一如美國人追尋光的前奏。柯爾的創作一直在提及的是自然跟人跟神之間的關係，因此其作品中描繪了壯闊山河，並透過最重要的光線帶來了張力與神聖感。他要展現的是人的意志力，但又相對展現人的謙卑。後來他也開始傾向巴比松畫派，造就後來其創作有別以往的古典，更具鬆弛的筆調。

▍古斯塔夫．庫爾貝《女人與貓》

憑藉顏料管的誕生，解放了藝術家寫生的範躊，為此巴比松畫派率先成為拿著畫具前往戶外寫生的畫派，也讓森林、小畫船蔚為風行。在歷經巴比松畫派和現實主義畫家自風景和自然中發現關於美的新題材後，做為19世紀法國繪畫關鍵人物的古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet ），性格極其叛逆，他曾說過：「我不畫天使，因為我沒見過他們。」其因此畫作中女性所呈現的挑釁蔑視眼神，也彰顯出他對傳統藝術的挑戰。

▍瑪莉‧卡薩特《雷娜·勒費弗抱著裸嬰（母與子）》

做為印象派裡面唯一位女性藝術家，在那個非常重男輕女的時代，能獲得如此認可實屬不易。曾留學巴黎的她，在拜師學藝的過程中認識了竇加，便加入了印象派。她的作品特別著重母子之間的關係。這件作品極其日常，抱孩子的動作沒有過往講究唯美的姿態，而是以平實的、有力量的姿態呈現。特別是其服裝上的點點，不只展現出一種隨性感，同時亦以一種平面化的方法展現。

▍卡米耶．畢沙羅《魯昂的拉克魯島》

做為印象派老大哥的畢沙羅，在一共8次的印象派畫展中，他是唯一沒有缺過席的人。但對於大眾而言，因許多藝術家特別鑽研某種繪畫的技法或風格，而容易被矚目，但畢沙羅先是跟著印象派，後來也試過點描派，他擁有開放的心態並持續嘗試新的可能，他是一個不斷地跟著時代往前跑的人。在他的作品中可以感受到港邊即景，但其作與大眾所歌頌的自然有些許不同，因為他更想要展現的是人與自然間的平衡。

▍ 安德斯．倫納德．佐恩《奧帕爾》

走進展場內的第三章區，此區主要著重印象派藝術家的跨國網絡，許多曾在巴黎學習的藝術家回到自己的故鄉，並將印象派風格元素融入自身創作，他們並非嚴格遵守一套準則，而是將更為鬆散的 筆觸、更加明亮清透的色調，或當代題材納入自己的藝術實踐中，從而在新的地域中心擴展印象派的影響。

近年備受關注的瑞典藝術家安德斯．倫納德．佐恩，因過往談到印象派都會提及色彩明亮的核心價值，但他的作品卻只使用了四種極簡顏色調色而成，他以「限色調技法（Zorn Palette）」使用象牙黑、鈦白、黃赭與朱紅，展現獨有的風格。

▍ 威拉德．梅特卡夫《前奏曲》

被譽為「新英格蘭山丘的桂冠詩人」的美國印象派畫家威拉德．梅特卡夫來到法國吉維尼村莊時認識了莫內，後作為美國印象派重要成員。其作品融合了法國印象派的光影處理技巧與新英格蘭地區特有的自然風貌，此作體現了他對自然的熱愛，亦反映出他在藝術風格上的成熟與創新。

▍克勞德．莫內《睡蓮》

克勞德．莫內自1883年定居吉維尼，並於1893年意外購得此座池塘，這也成為他逾20年間持續創作的靈感，並持續孕育出無數睡蓮系列巨作。做為此展領銜之作——莫內《睡蓮》，作於1908年，是這個標誌性系列中首幅被美術館收藏的作品，透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩，捕捉水面上瞬息萬變的光線與時間感，展現對光與色彩的終極追求。

▍保羅．塞尚《打牌的人》（習作）

塞尚曾多次畫過以玩牌者作為主題的作品，而這件習作則體現出他想要去掌握這世上的原理，因此他會把所有東西進行簡化，再進行提煉，進而以此三角形的構圖，放上人物面前小小的物件，去創造一個視覺焦點。

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」（Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum）

日期：2025年6月11日—9月29日（週二休館）

時間：11:00-18:00（17:30停止售票入場）

地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

票價：單人預售票220元，販售至6月10日（展期間全票原價450元、愛心票220元、12年國教票暨教師票100元）

購票：富邦美術館