反類型好萊塢鬼才「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」7月放映！10部必看大師經典
今年適逢美國導演勞勃．阿特曼（Robert Altman，1925—2006）百年冥誕，國家影視聽中心於𝟩月𝟦日至𝟩月𝟤𝟩日推出「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」。此次專題放映人物聚焦這位橫掃歐洲三大影展首獎、五度入圍奧斯卡最佳導演的影壇巨匠，並一次放映大師10部經典之作，讓影迷們無可救藥陷入超豪華片單的選擇障礙。
橫掃歐洲三大影展影壇巨匠
在七零年代崛起的電影導演勞勃．阿特曼曾在訪談中提到，「身為一個藝術創作者，你本來就不是在做別人已經做過的事。我說的『藝術家』，是你在做的事是獨特的，它跟你的指紋一樣獨一無二，而你沒辦法逃避自己，也沒辦法不做你自己。」
向來極有個性的勞勃．阿特曼，年輕時曾在廣告公司工作，其首部獨立製片被「懸疑大師」希區考克看見，1957年挖掘他進入好萊塢電視圈，從此正式展開影視創作生涯。他一生共拍攝37部長片，橫跨多種類型、故事題材，但每部都展現出迷人的作者特色。他偏好讓角色的對話重疊，用群戲與複雜運鏡建構出敘事張力，更喜歡和演員在現場即興改寫劇本對白，反對讓電影只有「編劇一個人的聲音」。為此，影視聽中心今夏以「眾生喧嘩」為題，致敬阿特曼的鬼才創作特質。
精選5部作品一睹阿特曼鬼才創作
▍《外科醫生》（1970）
此次片單從阿特曼的成名作為序，改編自同名小說的《外科醫生》（1970），笑看韓戰美軍「野戰外科醫院」的醫護人員每天與死神拔河、還不忘遊戲人間的喜劇日常，當年還是影壇新人的阿特曼用笑料包裝對當時越戰的尖銳批判，一舉拿下坎城影展首獎，更風光入圍奧斯卡最佳影片等多項大獎！
▍《漫長的告別》（1973）
改編雷蒙錢德勒名著，阿特曼改寫名偵探馬羅過往的銀幕硬漢形象，將他轉化為不合時宜、呢喃自語的貓奴怪咖。全片節奏慵懶，意在言外的閒筆，映照1970年代浮華洛杉磯的虛無與疏離，被奉為顛覆黑色電影的「反類型」代表作。同名主題曲出自配樂家約翰威廉斯之手，阿特曼反覆變奏相同曲目，再添反諷餘韻。
▍《三女性》（1977）
以潛意識、身份交換為題，揭示三個女性戲劇化的命運翻轉，並邀請《鬼店》雪莉杜瓦、《魔女嘉莉》西西史派克兩大「鬼后」同台飆戲。本片靈感源自阿特曼在妻子重病住院時做的一場夢，融合潛意識、身份交換等主題，找來雪莉杜瓦、西西史派克兩大「鬼后」互飆演技，並讓前者拿下坎城影后。全片攝影風格夢幻迷離，如鏡花水月般折射又互映，是阿特曼剖析女性心理的詭麗實驗之作。
▍《納許維爾》（1975）
阿特曼透析1970年代美國社會，以鄉村樂重鎮作為草根文化及保守政治的縮影，從娛樂圈的虛偽浮華，政客言不及義的民粹宣講，到對偶像名流的狂熱與憎恨，揭露美國夢背後的孤獨、幻滅及暴力暗影。其複調音軌、流動運鏡在本片臻入化境，更邀請多名演員親自創作、演唱歌曲，融冶成眾聲喧嘩的群像經典。
▍《超級大玩家》（1992）
此部阿特曼以慧黠的後設筆觸，批判好萊塢的短視近利、道德崩壞，全片宛如一封黑色情書，道出他與主流電影體制長年的愛憎情結。而《刺激1995》提姆羅賓斯憑本片榮膺坎城影帝，再加上布魯斯威利、茱莉亞羅勃茲等影人客串的熠熠星光，亦折射出一座「戲如人生」的真假鏡像迷宮。
「阿特曼式」持續影響當代影視文化
牛津字典正式收錄「阿特曼式」（Altmanesque）一詞，印證大師顛覆傳統、挖掘真實的創作堅持。如今勞勃阿特曼的身影仍深植當代影人心中，多位名導如《愛在》三部曲李察林克雷特、《芭比》葛莉塔潔薇、《婚姻故事》諾亞包姆巴赫等，皆自承深受阿特曼啟發。保羅湯瑪斯安德森不僅以《心靈角落》、《戀愛雞尾酒》、《黑金企業》等名片屢向阿特曼致敬，更公開表示自己「已將阿特曼風格融入DNA中」。
如此可見大師在身故近20年後，仍不斷影響著當代的影視文化。「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」以其十部生涯代表作，重探他獨一無二的導演風格——當人間煙火散盡，他的電影仍餘音繚繞。
「勞勃阿特曼：眾生喧嘩」放映日期：𝟤𝟢𝟤𝟧年𝟩月𝟦日-𝟩月𝟤𝟩日
地點：影視聽中心
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