2025臺北藝術節「超限動」9月登場！8檔演出橫跨AI、生態神話多維度作品

「劇場不只是藝術發生的場域，更是感知與現實的交會。」第27屆臺北藝術節將於9月11日至9月28日在臺北士林各展演空間登場，7月14日全面啟售。今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為題，推出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演8檔售票節目，攜手來自日本、印尼、賽普勒斯、德國、菲律賓、臺灣參演藝術家，從AI實驗、親密關係到生態神話等，一展表演及語言的多重維度，並邀請觀眾關掉濾鏡，暫離手機，一起感受每場無法截圖的演出「限動」。

六大亮點演出作品搶先看

▍01《斷片》

由印尼國寶級視覺及行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默擔任導演及概念編舞，《斷片》標誌著其創作生涯的一次重要演化。麥拉蒂從她廣為人知的個人極限耐力表演，首次完全轉向編排性的群體作品。此作由新加坡濱海藝術中心、澳洲墨爾本亞太表演藝術三年展（Asia TOPA）及臺灣臺北表演藝術中心國際重要場館委託創作，匯集印尼、臺灣、新加坡的頂尖藝術家共同呈現。

演出中，您將看到來自不同文化背景的舞者們，在瀰漫的煙霧與變換的光影中，展現從極簡近乎靜止到瞬間爆發的多元身體樣貌。為此，麥拉蒂．蘇若道默製造了一個暫時的避難所，在這段時空的間隔中，引領觀眾關注當代社會秩序走向混亂、連結逐漸消失的狀態；也將混亂與失敗轉化成詩意的能量，讓感官引領眾人經驗一場深刻的擾動與釋放。

▍02 《安琪拉拉拉（無限循環中）》

由德國具代表性的劇場導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）與藝術家馬庫斯．塞爾格（Markus Selg）所共創的《安琪拉拉拉（無限循環中）》（ANGELA (a strange loop)），將在台灣進行亞洲首演。此劇作展示著看似在鏡頭前完美的網紅生活，日常鉅細靡遺的無盡循環，既是一場映照人類數位生存處境的鏡子，也是一趟深入後人類意識核心的感官旅程。

▍ 03《暗宇之感》

由藝術家蘇文琪與YILAB當代舞團攜手合作，團隊運用3D掃描與全身動態捕捉（Motion Capture）技術，將舞者細微的身體語彙轉化為數位化的粒子。在VR的虛擬宇宙中，這些粒子不再僅是模擬人形，它們更像是承載了科學家對暗物質動態的猜想，引導觀眾的目光與感知。透過這場潛入未知宇宙的沉浸式VR旅程，觀眾將深入黑暗、釋放五感，感受人類身體感失重消融後，意識依然可以起舞與漂浮，且每一次呼吸都會觸發細微的變化。

▍04《旅行的舌頭》

「我們是誰？」、「我們從何而來？」透過追尋食物的線索，《旅行的舌頭》將「食物」定調為一個強大的「載體」回應單一、扁平的身分想像。藉由層層挖掘壽司的起源，竟讓藝術家覺得有種「血脈相承」的驚喜感？！

《旅行的舌頭》自「流行群島」計畫開始醞釀；該計畫為臺北藝術節2023年推出的駐節研究計畫，而今年做為第二屆，亦特別邀請到日本京都藝術節策展團隊擔任客席策展。此作集結臺灣劇場導演李銘宸、作家温又柔 、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque），他們以「食物」為主題進行研究和創作，他們深入思考食物如何乘載國家和地方身份，以及研究食物在不同文化背景下又是如何形成、轉化與交融。

▍05《黏著的手、縫合的山體》

在逐漸被植物黏液與水浸濕滑溜的舞台上，舞者持續以身體行動著，形成主創者對這些關懷與議題的回答，並在演出結束後成為仍持續思考與發酵的藥引。

由泰雅族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos與日本舞蹈藝術家松本奈奈子共創之作，以「迭馬哈霍伊」和「山姥」兩個分屬不同脈絡的傳說，為女性力量賦權。此件作品同時組織了臺灣與日本的口述故事，創造既親近又疏離的狀態。當這場拉扯，讓藝術家的意志表露無遺時，這份意念也將貫穿、滲透到觀者身上，同時被松本奈奈子肢體語言的韌度所震撼。

▍06日本剛左小組｜ 《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》

由日本當代極具指標性的表演團體 contact Gonzo 與知名藝術家 yang02 共同創作，實驗性藝術展演《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》將帶來一場前所未見、關於身體動能與人工智慧（AI）如何激盪火花的獨特體驗。現場不只即興結合打鬥、武術元素的演出形式，亦與藝術家yang02將人工智慧、機器學習融入藝術創作的作品，透過 AI 機器夥伴的轉譯視角，重新詮釋人類日常中習以為常的認知，開啟不同的思考可能。

2025臺北藝術節

日期｜2025年9月11日至9月28日

時間｜詳見官網

地點｜臺北士林各展演空間

官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei