《尚未命名的抵達》梁凱棋×溫晉豪雙個展台南索卡藝術9/20登場

《尚未命名的抵達》梁凱棋×溫晉豪雙個展於9月20日至10月25日在台南索卡藝術展出。展覽透過藝術家梁凱棋與溫晉豪的創作，以攝影作為創作開端，透過不同的創作技法與媒材的轉譯，分別從遷徙記憶與時間結構出發，讓影像在裂縫與重組中展現新的觀看方式，並承載更深刻的情緒與故事。

梁凱棋以版畫為核心，聚焦「空缺」

藝術家梁凱棋1993年生於香港，目前就讀於台北藝術大學美術學系博士班，主修藝術實踐。她以「遷移」與「記憶」為核心，將跨地域的生活經驗轉化為創作。並於2024年榮獲《北藝當代創作獎》優選，近年來積極參與國內外駐村計畫，包含日本橫濱、台灣宜蘭、台中、桃園、高雄。透過這些不斷移動的經驗，她持續探討遷徙過程中記憶與身分交錯的議題，用創作記錄獨特的感知視角。

在本次展覽中，梁凱棋以版畫為核心，透過日常物件、空間與記憶之間的連結，探索人與環境互動所留下的情感痕跡，她特別關注於「空缺」的狀態，藉由重組與展示這些缺口，重新閱讀生活周遭的事物，捕捉難以察覺的痕跡。

像是作品《偏色花冊-橫濱I》創作靈感取自她於日本駐村期間的觀察，某日在城市縫隙中偶遇一株「橙色虞美人」，這株非原生的野花卻以堅韌姿態生長於異地，此景深深觸動藝術家一直探討的議題，成為她觀看日本橫濱港口歷史的視覺起點。她以攝影為基礎，透過版畫的方式進行圖像的「解構」與「重新曝光」，把數位影像轉換為負片的視覺效果，讓影像不再只是結果，偏色處理與透明材質的交錯，營造出介於消逝與再生之間的感受，轉化為一個不斷生成、值得重新觀看的過程。

溫晉豪將影像視為時間的切片

曾獲2020臺北美術獎的藝術家溫晉豪，1994 年出生於台北，畢業於倫敦藝術大學美術系碩士。他的創作關注記憶、時間與空間之間的轉換與關係，思考記憶如何被認知、篡改，以及影像在不同時代的文化背景下所產生的影響。其創作透過影像引導觀者以身體感知介入，激發情感的共鳴，並將此過程定義為「過去、未來、現在的瞬間」。

此次展出作品延續溫晉豪「錯位幀」系列的創作，他將影像視為時間的切片，思考片刻在被分解、延遲與重組後，如何變成新的觀看方式。在藝術家眼中，歷史照片與錄像幀圖都是時間的單位，一邊是靜止的凝視，一邊則是尚未完成的運動。當這些影像被抽離原本的脈絡並放在一起時，時間不再只是直線流動，而是被壓縮、打散並重新排列。

在作品《肖像》中，影像被排列在如格網般的結構裡，在凝視時會感受到畫面被切割、斷裂，人物的面容似乎時而清晰、時而模糊。這種縫隙般的視覺經驗，讓觀看不再一次完成，而是需要不斷停留、推測與拼組。藝術家溫晉豪讓影像呈現出殘影與片段交錯的樣貌，當觀者在靜止與流動的影像之間游移時，會意識到時間並非直線，而是可以被重新編排與感受。

《尚未命名的抵達》梁凱棋×溫晉豪雙個展

日期：9月20日—10月25日

地點：索卡藝術．台南（台南市安平區慶平路446號）

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