金馬賓館七周年特展《吟遊時空》11月登場！霍剛×權純益一展東亞抽象對話

金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空》於11月23日至2026年11月1日登場！此展由華人幾何抽象藝術的開啟者霍剛（Ho Kan）及韓國當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon）共同揭開，展件以橫亙70年（1955 — 2024），涵蓋繪畫、物件裝置及藝術家早期手稿，以跨越世代與地域的雙人對話，重新召喚「抽象」在東亞語境中的核心精神。

以抽象作為當代修煉定調展覽

此展由金馬賓館當代美術館館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人郭東杰共同策劃、國際藝術評論家協會 (AICA) 前理事長暨終身名譽主席 Belgica Rodriguez，及其團隊夥伴 Lorena Rodriguez 擔任學術梳理，《吟遊時空 — 霍剛、權純益》試圖將「抽象」從美術史的名詞，轉化為內在的感悟，提出「形」與「氣」的策展軸線，藉由兩位藝術家的創作語彙，使抽象不再被封存於歷史的時間框架之中，而是回到身體感知的現場，一點一線引領觀者進入深沉的內在練習，一種將注意力帶回自我存在狀態的冥想式觀看。

做為華人幾何抽象藝術的開啟者，1932出生的霍剛將東方的修養與詩性，注入平面的空間藝術。從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈活應用色彩構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。特別是其作品中具有光線意識的漸變色階，邀請觀者投射潛意識畫面裡的內在情緒與心理感受。霍剛透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。

來自韓國的當代抽象藝術家權純益（Soonik Kwon），出生於1959年，其擅以時間與色彩的層疊為核心，結合石墨填補色彩間的縫隙，經過打磨賦予畫面獨特光澤。作品多以細土與顏料混合為材，透過反覆的筆觸與綿延的色層生成「間隙」，如創傷與療癒交織的「事件痕跡」。這些「間隙」並非靜止的裂縫，而是隨色彩游移的動態界線，象徵過去與未來在「當下」交會的瞬間。創作歷時長達數周至數月不等，融合冥想與重複動作，體現進入「無我」狀態的專注實踐，近趨佛教「曼陀羅（mandala）」的精神意識。

2024 年當選紐約《觀察家報》（OBSERVER）「藝術界最具影響力人物」的展覽共同策展人郭東杰亦表示：「霍剛與權純益，一位是名重亞、歐畫壇七十年的國際泰斗，一位是從韓國出發、縱橫全球的盛年名家。霍剛將東方書道、超現實主義與幾何抽象合冶於一，走出華人抽象藝術的嶄新道路，自六○年代開始，備受全球重要美術館及機構收藏；權純益以佛教哲學為精神內核，結合深具個人生命印記的媒材與方式創作，成就形、色與情、理並茂的感人傑作。兩位藝術家在《吟遊時空》結聚於金馬賓館當代美術館，展現東亞抽象不只是歐美現代主義的迴聲，而是遵循歷史傳統脈絡，面對戰後浪潮振臂疾呼的時代強音。」

5大亮點展出作品搶先看

亮點1：霍剛〈抽象2019-044 〉

對霍剛而言，線的長短、點的大小、色彩的深厚，與音樂的創作思維相通。他以指揮家形容藝術家，透過畫面把氣氛、整體效果傳達給觀眾。霍剛的色彩呈現出「感覺的真實」而非「視覺的真實」。這些色彩並非自然的再現，而是情感的強化。此種繪畫語彙形塑出霍剛式的「超現實幾何抽象」。

亮點2：霍剛〈抽象2024-005〉

霍剛從中文字的空間造型感受趣味，引發新的思維與走向。靈活應用色彩構成、斜線或不對稱形狀，在二維畫面中產生三次元維度，觸動視覺性的空間律動。霍剛透過「減法」追求形式的詩性本質，每一條線、每一個形與空間關係皆經嚴密思量，如同書家落筆。色面間的呼吸與留白，體現東方思維中的「氣韻生動」，構築出冥想的空間。

亮點3：霍剛〈抽象2024-005〉

霍剛的作品附有強大的神秘性，在有限中趨向無限，極簡而充實，蘊含著一種寧靜，如同凝視深海般。畫面極簡而充實，似有說不完的內容。霍剛將創作視為一種精神性的濃縮，其記憶與靈性均在潛意識及經驗的累積及修養之中。透過短線，引申人類對宇宙生命的感應，及對宇宙萬物無限嚮往的情愫。這種對「神秘性意象」的探尋，使霍剛透過創作，讓自己與某種狀態結合，行走在與萬物合一的旅程。

亮點4：權純益〈 無我－波光 (03)〉

點與線在畫面上規律堆積、刮磨、拋光，並被賦予以時間沉澱的天然石墨。相較於韓國戰後單色畫清寂而理性的視覺發展脈絡，權純益的作品多了一層耐人尋味的材料質感，體現物質與時間、思考與感官相遇的交界點。畫面在暗色中閃現細微光澤，象徵時間的流逝與能量的循環。「回」既是形的迴旋，也是心的回返，是藝術家在長時間的身體勞動中所進行的冥想式修煉。這段過程已成為一種持續呼吸與自我消融的過渡。觀者在凝視當中，亦能感受到於靜默中緩慢生成的迴響與內在之光。

亮點5：權純益〈 隙－積・研 (5-01)〉

水平與垂直色彩層疊的肌理構成畫面的節奏，有如微風拂過稻田。權純益在非洲旅行時遺失相機，促使他放棄以攝影規劃創作的方式，重新思考人與時間的關係。當時他正閱讀奧修的著作《Everyday Osho》，在對韓國禪宗（선），以及佛教「無我」和「當下間隙（Interstice）」的感悟間，書中文字與當下境遇交融的經驗，觸發權純益萌生以「活在此刻的『現在』，不滯於對未來或過往的牽掛。」作為創作註解。《隙－積・研》系列，代表藝術家對『當下』的關注。

亮點6：權純益〈呼應〉

權純益將創作視為一種沉靜而堅定的冥想場域。成長於煤礦重鎮—聞慶市的記憶，使他對「黑暗中蘊含光芒」的微妙關係格外敏銳，深黑石墨中蘊藏著光的閃現，也蘊含著「時間」的概念。在系列作品如《呼應》中，他探索人如何在失落與絕望後，戰勝挫折並重新振作，找回自我。他將石墨塗抹在瓦片上，黝黑的瓦片散發出光澤，邀請觀者在移步換景間，見黑而見光、見物而見心。權純益以簡約而節制的形式回應存在的共鳴，將光視為意識的回聲。

《吟遊時空 — 霍剛、權純益
》

日期｜2025.11.23 (SUN) – 2026.11.01 (SUN)



地點｜金馬賓館當代美術館二樓、三樓