菲律賓女性藝術家聯展《山之所藏》12月登場！以山為靈感重構創作語言
在有序與無序間，在各種材料各自表述之下，居於科迪勒拉群山的三名菲律賓女性藝術家，是如何讓觀看成為靈感的打火石，燃起多重可能的創作語境？即將於12月6日至2026年1月10日在安卓藝術展出的「山之所藏」展覽，集結三位來自菲律賓女性藝術家派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、儂娜．凱西亞（Nona Garcia）與蓋兒．維森特（Gail Vicente）最新作品。展覽從一場搬離人口密集的馬尼拉都會的遷徙，回望三位舊友在呂宋島北部山區的生活與思考。
以女性視角重新書寫自然、記憶與日常
1977 年生於菲律賓宿霧的派翠西亞．伊斯塔柯 (Patricia Perez Eustaquio)，擅於遊走在繪畫、素描、雕塑與時裝、裝飾、工藝之間，她以細緻手工將殘片、軀殼、腐朽等意象納入作品，也讓這些被忽視與被讚頌的事物在同一平面相遇。1978 年生於菲律賓馬尼拉的儂娜．凱西亞 (Nona Garcia)，其主要關注影像如何同時顯露與隱匿，在透明與遮蔽、框景與自然、崇高與日常之間搭起對話。在2013 年遷居群山之城後，她持續以大尺幅且精密的繪畫回應身邊風景，描繪家屋內外的光影與質地。並發展 X 光系列，拍攝科迪勒拉與其他原民器物、聖物匣，以及由小型動物骨骼的曼陀羅式組構，所轉化的燈箱與窗面作品。至於蓋兒．維森特 (Gail Vicente)，目前現居菲律賓碧瑤市。她擅以裝置、素描與繪畫梳理存在、衝突、規律與轉變，並從日常觸感出發建構作品。從地毯、衣物、毛毯到燈具等家用物件，她皆能讓材料與語言共同生成意義。
以不同創作形式感受自然之力
科迪勒拉群山（Cordillera Mountains）之於三位菲律賓女性藝術家，既是居所，也是方法論，同時也悄然改寫著藝術家們的材質語言與日常節奏。此次展覽「山之所藏」探尋了萬物相連的圖式與結構。同時也展現居於其間，在驚嘆壯麗的同時，人們也學習與嚴峻的季節共處，或是體察自然之力如何雕鑄峰谷，並於其中習得足以安家的平衡。因此在展覽中，岩石、布料、現成物與影像被拾掇與梳理，同時藉由排序、縫合與編織彼此連結對話。它們思考微小並不間斷的關照，如何在未化之地中建立秩序，探索專心致志成爲棲居的方法。
當我們凝視凱西亞的巨型油畫，它呈現出繪畫與圖像間相互對話交織的紋理。畫面如拼圖般時而聚合、時而分解鬆動，再度聚合時，大自然的秩序在觀看過程裡被揭露。前景滿是石塊，畫面被無數切面分割，視野在細碎與顫動之中遊走。而再次回望時，秩序開始浮現，明暗的節律引導目光，斜線反覆出現，畫面中央緩緩開出一道微光的空地。原本的偶然，轉為可被閱讀的地貌。素描與繪畫沿牆鋪陳，如等高線一般；掛毯懸於展場中央，小型物件點綴其間，為空間注入可遊可讀的節奏。
而伊斯塔柯的織毯將線材、布料、印刷影像匯聚於同一平面，讓結構與圖像同時成形；一旁的石墨素描把岩石、晶體與工作室殘片堆疊成圖騰般的塔列，令人聯想到自地層湧升的金伯利岩（Kimberlite）管，將壓力與時間的痕跡化為可見。這些「堆積」既像檔案，亦如向上攀升的步伐。
至於維森特的懸掛織品則像一場觸覺的合唱，將日常的照料與群山更宏闊的秩序相連。她在二手的手帕與毛毯上刺繡短句，使尋常布料化為可共享的詞語容器，為場域開出明亮而富遊戲感的聲部。與之對應，凱西亞的巨幅油畫在仿若瓦礫的景象中尋回秩序；同時，伊斯塔柯的編織繪畫與石墨堆疊，以線條、壓力與時間連結碎片。三人共同拾掇、梳理與縫合，呈現出在科迪勒拉群山生活的圖式，直到萬物彼此相持，使「家」不再是固定的形態，而是一種專注之道。
《山之所藏》女性藝術家聯展日期：12月6日—2026年1月10日
地點：安卓藝術
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