翁浩原／疫情文藝新日常，世界一流的美術館就在手機裡

從去年的3月開始，世界上大部分的博物館和美術館，都關上了門，直到今年的春天才又陸續的開門迎接觀眾。時間轉到台灣，從今年5月開始，一年後面對疫情也不得不先關上鐵門。然而這期間，沒開的博物館和美術館都在做什麼呢？

疫情初期（2020年），許多機構樂觀思考著「如何重新回到（resume）以往的樣子」，但隨著疫情的蔓延和擴大，大家的心態也改成「如何與新日常（new normal）一起生活」，因為實際上有太多的限制無法依如往常，透過實體展覽來接觸觀眾，因為不知道幾時又會臨時關閉，讓展覽頓時沒了觀眾，多年的心血付諸大海。

這一年多的轉變

在這一年多以來，歐美的博物館和美術館在本質上並沒有改變太多，這類文化機構仍希望透過收藏、展品、計畫等，作為學習、交流和聚集的場域。但因為環境的改變和社交距離限制，許多從前可以做的事，現在不一定可以。

像是歐洲博物館組織網絡（NEMO）對於博物館在疫情期間和疫情後兩個重要的時間點做了些調查，他們發現大部分的博物館將以往的工作重心調整為線上和社群經營，花了更多的心力在數位的設備上，超過9成的博物館開始發展數位化的服務，但僅有1成不到的比例新聘請以數位為專職的員工，大部分的工作還是由原來的館員執行。

然而疫情嚴峻的期間，他們發現8成的機構增加了數位服務，4成機構官網造訪率有顯著的成長，尤其影片和影音資料最受歡迎。另外就是社群媒體，也成為直接跟觀眾溝通的管道，相較於其他數位形式更迅速，也不用投入大量時間和經費。這些看起來習以為常數位資源，並不是彈指之間能夠創建起來，而是多年的累積的成果。

開啟的新契機

對於某些觀眾來說，尤其是沒有機會親身造訪博物館和美術館的人，反而是另外一種契機。當機構們紛紛的把多年建構的數位資源，放到網站上，人們不用支出旅費和額外的時間成本，就能欣賞藏品和展覽，是許多機構之前沒有想像到的。相較於實體空間，數位的形式反而可以觸及更多的人。

博物館和美術館是講究空間體驗的場所，這樣的轉變加速了數位化，例如大家熟知的虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）其實都是發展已久的技術，但這次的疫情，給了機構一種不得不做的機會，羅浮宮（the Lourve）便開發了一系列虛擬實境展間、英國倫敦的國家畫廊（National Gallery）除了有VR展間導覽外，更開發出專給行動裝置的導覽。

有多年歷史的Google Arts & Culture，也在疫情期間，透過已經建設好的基礎，將內容更順暢的提供給使用者；長期支持藝術發展的「彭博 Bloomberg」開發「Bloomberg Connects」，讓博物館工作者可以透過平台上傳語音導覽、影像等，讓觀眾可以直接透過手機逛博物館，隨時隨地感受文化，像是古根漢美術館、蛇形畫廊、泰德美術館、MOMA PS1等，世界一流的美術館，原本遠在天邊，現在都在手機裡了。

藝術的力量

台灣鄰近的香港也不例外，去年疫情正嚴重時有許多藝術界的人士發起「ART Power HK」的系列活動，做了許多以前不曾有的事情，像是不同機構的人齊聚一堂談論藝術，不為盈利彙整相關的藝術資訊等。更重要的是文化和藝術產業看起來並沒有那麼重要（相對於其他產業），但卻是讓生活多一個出口，學習和探索的所在。即使實體的館舍無法開放，但透過不同的數位形式，想要達到的目的是一樣的。

最後，在我的經驗裡，我合作的其中一間美術館，也因為疫情關閉，原訂舉辦的實體活動不得不採滾動式調整，在有限的時間和預算下，並沒有辦法製作完整的虛擬展間或是精緻的導覽影片，我們改採直播和Podcast的形式。讓我感到驚訝的是，原本實體活動大約只能容納50人的活動，卻因為線上形式，反而吸引200多人；本來需要實際參與的走讀，變成了隨時都可以聽的Podcast，反而在這樣不確定性的時間裡，讓大家可以在藝術的內容裡，喘一口氣。也才知道，原來我們擁有這些觀眾，藝術是有力量的。

◎責任編輯：胡士恩