【表演藝術】平面設計師聶永真看莎妹劇團：前衛，實驗，追求酷

聊起莎士比亞的妹妹們的劇團，開頭沒多久聶永真就直說：「莎妹就很酷啊，所以做設計的時候都在想要怎麼襯托出她們的酷。」

雙方的合作自2006年從《百年孤寂》這齣戲開始，後續接連合作了如《給普拉斯》、《膚色的時光》等幾檔廣受好評的作品。即便期間經手過諸如周杰倫、蔡依林、五月天等巨星們的設計案，甚至操刀總統大選的競選視覺，談起莎妹劇團的視覺設計，他語調輕快的說：「主流的商業設計案往往要求有脈絡性，但我想留一些案子的空間去做純粹追求美的實驗與表現、自己覺得好看的設計。」

2016《百年孤寂》One Hundred Years of Solitude

來自馬奎斯原著所改編的百年孤寂，導演Baboo協同攝影師223拍了大量的劇照交給永真後就沒再過問了。正面滿版的黑白照片擷取自演員於劇裡的動作停格，道具烏鴉的裁切圖片與強烈藍色線條呈現出他自述非常直覺性的排列構圖，背後大面積的色塊留白與比例上相對微小的演出資訊，源於他有意識地想要挑釁一般的閱讀習慣。設計時心裡想到的是莎妹觀眾是一群樂於接受前衛、實驗概念的閱聽者，嘗試在可讀性的最小極限裡，放上直覺美感的最大可能。

2017《重考時光》Caged Time

靈感來自日本觀念藝術家河原溫（On Kawara），導演Baboo與視覺藝術家周育正攜手合作的跨界製作。設計之初就先從劇名《重考時光》的字體造型著手，以手感的線條，刻意模糊的筆畫結構帶出字面意義外的想像空間，在當時極簡留白風格盛行的時代裡，他思考的是試圖偷渡某種新的審美角度進來，從正面筆直燙金的英文劇名，到後端大紅劇照的種種理性排列，悄悄地添上了、刪去了些什麼，以期設計出屬於莎妹和聶永真的純粹美感，與自始自終都在追求酷的絕對態度。

2020《新！王冠度假村》Corona Villa

因應疫情的影響，聶永真跟莎妹的合作也來到了新的表現形式，為她們在北美館的裝置藝術展《新！王冠度假村》打造一組品牌識別系統，在這個從「防疫旅館」概念所發展出來有如飯店、方艙、療養院等多重意象空間裡，設計出仿若一般企業識別會出現的各種延伸製作物。從冠狀病毒諧音出發的諷刺空間裡，相呼應的使用了在識別設計上幾乎可說是禁忌的模糊漸層（blur）手法來表現品牌圖象，自模糊識別的應用困難，延伸至種種日常熟悉的飯店備品上，完整呈現了這組夥伴聯手持續挑戰自己的創作意圖。

聶永真這麼看待和莎妹劇團的合作⋯⋯

從一開始跟莎妹合作設計，彼此最大的共識就是要給出當代很不一樣的視覺。因為莎妹本身推出的劇都是屬於比較前衛、實驗形質為主的作品，從文本開始甚至到劇名都相對艱澀難懂，給人一種生冷、小眾的感覺，這種完全不追求雅俗共賞的呈現，促使我在做設計的時候，會去思考戲劇本身的市場區隔，回應在視覺溝通上就必須要玩出相較於當年同期劇團、設計等都能覺得是「酷的東西」。特別是莎妹劇作的內容都蠻fancy的，設計視覺上必須要一眼就能表現出作品的完整樣貌。