集10組台灣新世代平面設計師之作！《C-GRAPHIC/TAIPEI》日本京都展出

繼 2024年《C-GRAPHIC INDEX》一書，有系統地介紹活躍於漢字文化圈的當代設計師後，今年由日本設計策展人後藤哲也（Tetsuya Goto）與香港平面設計師毛灼然（Javin Mo）策劃的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》，即日起至2026年1月12日在京都ddd gallery 登場！這是繼1998 年《Taiwan 4 Exhibition》展覽後，闊別27 年再度有以台灣設計師為主題的展覽。此展一次呈現 10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，從形容事物所 adj. everything、HOUTH、到Oval graphic的葉忠宜等，完整勾勒出2020年代台灣設計師多元豐沛的視覺設計能量。

一展2020年代台灣設計輪廓

由室賀清徳策劃、後藤哲也擔任主編的《C-GRAPHIC INDEX》發現到近年華語圈的平面設計師在國際設計競賽中屢獲佳績，他們的作品也透過社群媒體，成為日常生活中熟悉的視覺影像。然而，這些作品背後的文化與社會脈絡，國際間仍缺乏足夠的理解。為此後藤哲也將這次展覽聚焦使用繁體字的台北，並集結1980至1990年代出生、屬於千禧世代至 Z 世代的設計師們，展示他們在文化與藝術領域中的平面設計實踐。

因此「C-GRAPHIC」中的「C」，即是代表「Chinese（漢字）」，而造訪展覽現場時，不只可一睹設計師們過往精彩的平面設計和印刷物外，更能有系統性的呈現這些設計師在哪裡學習？受到哪些影響？他們如何生活，又以什麼樣的思考面對創作？同時也能感受這群以台北為據點的設計師們，是如何與城市互動，並體現這座城市的當代氣息。

此次展覽主視覺由策展人後藤哲也和毛灼然共同設計，以「台北」兩字的繁體字型設計為起點，在色彩上運用了台灣豐富的地域色彩，靈感取自街道招牌、夜市、廟宇與煙火等日常景象，呈現出台灣多元而鮮明的傳統視覺文化，象徵 2020 年代的台灣設計師，多元自信的展現，展現初前所未有的視覺設計能量。

10組精彩之作一次看

此次展覽《C-GRAPHIC／TAIPEI》既是後藤哲也著作《C-GRAPHIC INDEX》的延伸篇章，也是讓 10組來自台北、屬於千禧世代至 Z 世代的平面設計師，透過空間展示他們的作品與聲音。現場不只集結過往精彩作品，其中兩組設計師更展出全新創作，O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）以《The Machine is the Print》一本未完成的作品，透過一同工作十年的印刷機為主題，展出這本即將出版的印刷物進度與過程。而楊喬然的全新創作《Daily Practice》與《Rug》，則是將她每天練習的平面圖像與形狀轉化成花布與小地毯展示。無論是長居日本或造訪京都的旅人，都不妨走入其中感受台灣設計的獨有魅力。

▍形容事物所 adj. everything

由蔡東宏與許琇鈞所創立的設計工作室。理念是「為萬物尋找最適切的形容詞」。透過連結人的精神、物件的質感與空間，構築想像的共同體；並以閱讀、城市、生活、教育等為主題，解讀新舊之間的關係。工作室以明晰的策略與敘事，擴展感官與想像力，致力將設計傳遞至跨世代的受眾。曾榮獲 D&AD、New York TDC、Tokyo TDC、Golden Pin Best Design 等獎項。

▍ddd.pizza

由張溥輝主理的設計工作室。多次入選東京 TDC（Tokyo Type Directors Club）。曾被設計雜誌《+81 Magazine》選為「將影響下一世代的44位新銳設計師」。客戶包括 Netflix、HBO、Disney+、Nike 等。工作室主要涉足品牌內容、平面廣告與動態圖像設計，也承接紙媒與流行文化相關設計。目前，同時擔任日本創意公司 Eat, Play, Sleep Inc. 與新創公司 Teracy 的設計合作夥伴。

▍Echo Yang

來自台北的自由平面設計師楊維綸。2013 年畢業於荷蘭 Eindhoven 設計學院（Design Academy Eindhoven） 資訊設計碩士課程。擅長影像、品牌識別、字體設計與主視覺等廣泛平面設計領域。作品曾入選 Tokyo TDC Excellence Awards，並入圍金曲獎最佳專輯設計獎。

▍ Elf-19

由洪彰聯主理的設計工作室。洪彰聯成長於招牌製作工場，其早期經驗成為創作背景，透過複雜且大膽的印刷技術以及非傳統的版面構成，不斷刷新字體設計的美學框架。工作室作品包括與舞蹈俱樂部合作的實驗性海報，以及不依循傳統網格系統的非典型編輯設計，在台灣設計界具有明確影響力。自 2023 年起為國際平面設計聯盟（AGI） 會員。

▍ HOUTH

由何婉君與黃紀滕於2014年在台北成立的創意團隊HOUTH ，作品囊括品牌策略、藝術指導及平面設計。共同創辦人兼設計總監何婉君為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員，作品曾入選 Tokyo TDC 及 TOP in Asia 等獎項。HOUTH 以鮮明色彩、實驗性視覺語言及創新的字體設計為特色，在藝術與商業之間建立了獨特的平衡。

▍ O.OO™

O.OO™ 是由平面設計師盧奕樺與劉昱賢共同成立的視覺設計工作室。工作室結合靈活多變的設計方法與 RISOGRAPH 印刷研究，創作出大量嶄新的視覺作品。其作品強烈的實驗性，成為 O.OO™ 的顯著特色。

▍ ONE.1O Society

ONE.1O Society 藝術總監牛子齊畢業於美國明尼阿波利斯藝術與設計學院(Minneapolis College of Art and Design)研究所。作品多次入選 Tokyo TDC、New York TDC、Golden Bee 及 Golden Pin 等獎項。曾參與國際交流基金「Door to Asia」計畫，負責日本氣仙沼市的地方品牌建設。擔任 Topawards Asia 及青春設計節評審，並參與出版工作，曾翻譯書籍《INSIDE PARAGRAPHS 歐文排版解構新書》。

▍Oval graphic

此為由葉忠宜主理的設計工作室，做為國際平面設計聯盟 (AGI) 會員，畢業於京都藝術大學研究所後，葉忠宜於 2015 年創立 oval-graphic，並創辦中文排版專業雜誌《Typography》。策劃並出版教育叢書 《Zeitgeist》，同時從事書籍、品牌及活動設計。作品曾獲 D&AD Wood Pencil、Good Design Award Best100、Golden Pin Best Design 等多項國際獎項。近年於台北設立書店 Weight Books。

▍Sydney Sie

視覺藝術家謝昕妮畢業於國立台灣科技大學，在取得平面設計學士及資訊設計碩士學位後持續透過設計、攝影與影像創作作品，探討錯視、超現實構圖及符號語言。作品曾在英國、羅馬尼亞、保加利亞等多國國際影展中獲獎或入圍。

▍Yang Qiao Ran

平面設計師＆藝術家楊喬然，曾任職於永真急制工作室等設計單位，2018 年起以自由職業者身份創作。現專注於自主計畫 「100 Shapes Project」，透過形狀與色彩創造抽象色面組合，並以生成的空間比例與邊界建構意識之外的影像，描繪自我與表層的關係。作品中不出現人物或具象形態，每件作品皆可視為混沌的場景、模糊的詩、輕盈的旋律，甚至未完成的夢。

《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》

C-GRAPHIC/TAIPEI: Taipei’s Graphic Design Scene in the 2020s

日期：即日起—2026 /1/12

時間：每日 11:00-19:00 （週末及公眾假期至18:00）

地點：京都 ddd gallery （京都市下京區烏丸通四條下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）

Instagram：@kyoto_dddgallery

票價：免費