六度登上米蘭設計週！工業設計師許向罕台灣首展7月《好感空間展》登場

曾六度登上米蘭設計週舞台，向來以「材料」與「製造」為設計核心，近年備受國際矚目的台灣工業設計師許向罕（Hsiang Han Hsu），今年7月4日至7月6日將參與《好感空間展》，這是許向罕在台灣首次完整展覽，不只呈現其歷時十年的代表作，更以工業設計背景的創作者身份，為台灣設計帶來嶄新的想像與可能。

一個你不能錯過的台灣設計師！

從小穿梭在家中工廠，許向罕耳濡目染熟悉著各種製造流程與材料邏輯。大學時期，他深受西屹設計王士俊教授啟發，帶著好奇心走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，使他體會到——材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。之於許向罕，他始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」不只是設計的工具，而這更成為他日後與國際接軌的重要根基。

因此，他曾在日本、美國、德國、法國參展，雖然屢屢碰壁，卻都沒有放棄，轉而將目光投向設計聖地米蘭。2018 年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，他被義大利設計巨擘 Giulio Cappellini 邀請合作，成為 Cappellini 發掘的設計師之一。這位曾挖掘 Tom Dixon、佐藤大等無數當代重要設計師的推手，對於當時僅30歲的許向罕，無疑是對其潛力與實力的高度肯定。自此他開始走向國際，不只被世界認識，也讓世界認識台灣設計。

「好感空間展」亮點作品搶先看

長年於海外展覽、與國際品牌合作的許向罕，這次選擇《好感空間展》作為創作歷程的首次回顧與落地，正因該展聚焦於「材料」與「製造」的核心價值，與他的創作理念不謀而合。因此，在這次展覽中，他精選15件作品橫跨家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等作品，一展階段性設計大成。

►亮點展出作品1：Cappellini - X Table System

許向罕曾在日本、美國、德國、法國參展，雖然屢屢碰壁，卻都沒有放棄，轉而將目光投向設計聖地米蘭。2018 年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，他被義大利設計巨擘 Giulio Cappellini 邀請合作，成為 Cappellini 發掘的設計師之一。這位曾挖掘 Tom Dixon、佐藤大等無數當代重要設計師的推手，對於當時僅30歲的許向罕，無疑是對其潛力與實力的高度肯定。

「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」第一次與 Giulio Cappellini 的討論中，他意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於如何以「策略」呼應設計師的「概念」，這與台灣習慣從客戶需求出發、追求標準答案的設計思維截然不同。

經歷八年無數次溝通與優化，最終催生出「X Table System」的誕生。這段與 Cappellini 合作經驗，也轉變了許向罕對設計的理解與定位，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋梁。

►亮點展出作品2：Caimi「Biosphere」吸音織品系列

2019 年，他首次接觸義大利品牌 Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。儘管數次毛遂自薦都沒有下文，許向罕仍不斷寫信聯繫，抱持著「只要獲得一小時面談機會，也願意立刻飛往義大利」的決心。四年後，終於在 2023 年成功與 Caimi 展開合作，推出新作《Biosphere》吸音織品系列，他從中深刻體會到義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

從夢想登上國際舞台，到與多個義大利品牌合作，這些經歷讓許向罕深刻體認：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

►亮點展出作品3：Restaurant A 餐盤系列

如何在精緻餐飲中，展現輕盈但又具存在感的設計語彙？許向罕與「Restaurant A」的合作餐盤系列，以永續大理石材打造〈漫步香檳〉六件組器皿，詮釋材料循環與品牌精神的共鳴，不只極簡、優雅、同時也兼具功能性。

►亮點展出作品4：W春池計畫〈CRYSTAL〉

2021 年與「W春池計畫/ W Glass Project」共同策劃的《玻璃自然形》展，其中代表作品再次呈現，像是〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為專屬價值。

《好感空間》展覽

▍HSIANG HAN DESIGN 向罕設計｜展位編號 E287

▍貴賓展期｜7/3（四）

▍公眾展期｜7/4（五）— 7/6（日）

▍參觀時間｜10:00am～18:00pm

▍展覽地點｜大臺南會展中心