專訪香奈兒腕表暨珠寶部總裁Frédéric Grangie：打開與夢想比肩的頂級珠寶篇章！

在日本京都國立博物館，一場猶如星芒夢境的頂級珠寶展悄然展開。京都是CHANEL《Reach for the Stars》頂級珠寶系列全球首站的發表地；同時也是一場獻給創意總監Patrice Leguéreau的深情致敬。CHANEL腕表暨珠寶部總裁Frédéric Grangie在展覽期間接受專訪，解析最新系列的概念脈絡，引領我們走入這場展覽所編織的珠寶創作與情感記憶。

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京都是靈感之城，匠心之地

「當我走進展覽空間的那一刻，心中只有一個字：Wow。」Frédéric Grangie如此形容初見展覽的震撼感受，而之所以選擇京都，也並非偶然。香奈兒與京都的對話始於10年前，從特殊訂製的漆藝珠寶展開，烏木屏風珠寶盒（The Coromandel Box）於2018年首次亮相，隨後也因特別訂單而製作第二個版本，珠寶盒上的蒔繪漆藝是與日本當地岡田漆器（Okadaya）合作，更為這段文化連結添上深厚意義。「京都對Patrice而言，是靈感的泉源，他有一隻臻愛的鋼筆，筆身是以蒔繪漆藝，他時常拿著那隻筆畫下珠寶的草稿，而他生前最後一趟出國之行便是來到京都。」這場展覽於此地舉行，既是對工藝的禮讚，也是對他的深刻懷念。

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翅膀不僅是符碼 象徵女性精神

在《Reach for the Stars》系列中，「翅膀」首次被正式成為CHANEL頂級珠寶的創作語彙，成為繼「彗星」與「獅子」之後的全新符碼。Frédéric Grangie特別指出，這一創意源自嘉柏麗‧香奈兒於1931年前往好萊塢為電影設計戲服的經驗：在為「Tonight or never」(1931)中的女主角設計晚禮服時，特意強調背部剪裁與輕盈長袖，讓服裝呈現出猶如展翼般的剪影。

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從這段歷史汲取靈感，將那份自由與流動的線條轉化為珠寶設計的靈魂。Patrice Leguéreau將翅膀視為嘉柏麗·香奈兒精神的延伸–「即使生來沒有翅膀，也並不能阻止你展翅飛翔。」正如展場入口所引述的香奈兒女士語錄。這份象徵成長、飛翔與展現自我的寓意，使「翅膀」不僅是一種美學元素，更成為品牌女性精神的最新詮釋。「翅膀」符碼將不僅限於本系列，而是未來香奈兒高級珠寶中持續延展的設計軸線–成為品牌象徵性圖騰之一，與彗星的夢想軌跡與獅子的勇敢力量，交織出更立體的女性形象。

黃金三角為架構 品牌核心哲學

在訪談中，Frédéric Grangie再次闡述「Golden Triangle（黃金三角）」理論對CHANEL高級珠寶的核心意義：創意設計、極致工藝與珍稀寶石三者缺一不可。他認為，《Reach for the Stars》系列無論在概念發想、技術表現，抑或寶石選用上，都展現了品牌跨入新里程的堅定姿態。

創意設計作為黃金三角的起點，《Reach for the Stars》以嘉柏麗·香奈兒的自由精神為源，延伸出「彗星」、「翅膀」、「獅子」三大象徵符碼。每一件作品不僅是珠寶，更是一段關於優雅、信念與風格的敘事。在工藝層面，系列運用對稱與非對稱結構、多重鑲嵌技術、鏤空鉸接與金屬柔化處理，實現珠寶如衣般服貼的流動感與輕盈性。而在寶石選擇上，每一顆主石皆為極其珍稀的至臻之選，體現品牌對永恆美學的極致追求。

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在這樣的「黃金三角」架構下，《Reach for the Stars》展現出前所未見的創新語彙。無論作品形式如何，皆傳遞出自信、優雅與內在力量的風格語言。其中代表作之一「Wings of CHANEL」最能體現此精神，主石為一顆重約19.55克拉的枕形切割帕帕拉夏藍寶石，溫潤色澤中蘊藏耀眼光輝。作品以羽翼為形，透過精緻鏤空與鉸接結構，實現如蕾絲般服貼的質感，結合靈活可調的設計，展現自由與優雅的獨特詮釋。

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創新精神再延續 刻錄自然詩意

繼去年以「SPORT」運動風格為主題的頂級珠寶系列後，《Reach for the Stars》延續創新精神，進一步實踐材質革新。源自運動機能服飾編織鍊條設計，此次更以黑色PVD鍍膜處理金質，讓色彩濃郁深邃凸顯作品輪廓，成為更精緻具流動感的結構元素。每件作品不僅是配戴物，更像是一件可穿的獨特優雅時裝。

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Patrice Leguéreau亦首次以「黃金時刻」（Golden Hour）為主題，將夕陽與晨曦的短暫光彩轉化為寶石色彩，展現極致而稍縱即逝的美。「Wings of CHANEL」使用的帕帕拉夏藍寶石（Padparadscha Sapphire），這枚產自斯里蘭卡的稀世寶石，因其極致的色澤與分量而格外矚目。「Padparadscha」一詞源自僧伽羅語與梵語，意指「旭日蓮花」–象徵蓮瓣於黎明時分被曙光染映，閃耀出介於粉色與橘色之間、近乎白熾的色調，Frédéric Grangie此刻指向一席橘、粉、白漸層交織的桌花，「正是因為大自然賦予我們這些稍縱即逝的美麗時刻與色彩，才讓我們的創作靈感得以不斷綻放」。

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讓設計跨越時代 構築活的遺產

對Frédéric Grangie而言，創作的意義並不僅止於當下的美學展現，更在於為未來世代奠定基石。他提到CHANEL頂級珠寶的每一個系列，其實都是在逐步構築一項「活的遺產」（living patrimony）–透過不斷加入創意語彙、技術創新與工藝實踐，層層堆疊出能跨越時代的珠寶文化資產。

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「我們思考的，是未來20年，甚至50年後它的樣貌。」Frédéric Grangie認為這是一種真正屬於CHANEL的長遠視野–不斷創新，但每一次創作都將成為品牌記憶與文化的一部分，讓頂級珠寶不僅止於作品本身，更成為時代精神的載體。展覽不僅是發表，更是啟動，下一段創作已在路上，「這就是CHANEL的DNA，不斷創造、前進、轉化。」Frédéric Grangie與Patrice Leguéreau生前曾共同構想將此系列於京都發表，「雖然他無法親臨，但我們確實實現了彼此的承諾。」這場展覽不僅是品牌的創作高峰，更是一場深植情感的具體展現。

Frédéric Grangie最後補充，台灣對CHANEL意義非凡，並特別提到這場象徵「自由、優雅與無畏精神」的珠寶展覽，也將為台灣觀眾呈現最完整的面貌。

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