葉蕓僖「伍貳貳」個展！新銳藝術創作者以東西方複合媒材、聚焦環境保育議題

如何讓筆觸行走於東方水墨與西方繪畫等不同媒材之中仍遊刃有餘？新銳藝術創作者葉蕓僖首次個展《伍貳貳》，即將於5月23日至6月3日在日升月鴻畫廊展出。展覽以葉蕓僖29幅創作，體現其自國九開始習畫至今的紮實底蘊與觀察入微的洞察力。一向擅於將西方意象融以東方媒材創作特質的她，不只反映出父母東西結合的出身背景，同時也透過藝術呈現獨樹一幟的風格張力。

自幼美感養成橫跨東西方媒材

出生於台北，目前就讀國立台北教育大學藝術與造形設計系四年級的葉蕓僖，自幼對繪畫充滿興趣，曾走訪不同主題之博物館與美術館，也經常隨手拾起畫筆繪製天馬行空的幻想世界。尤其因父親是台北人，母親為美籍華裔，在東西結合的成長環境下，她對於東西方媒材的理解向來精準且獨特。同時也正因從小成長環境和生活閱歷的文化薰陶，平常的葉蕓僖喜歡透過攝影及速寫紀錄行旅的美好時刻，而創作時則偏好藉由複合媒材展現對社會議題的所思所想。

不局限單一媒材！創作靈感來自生命經驗、社會議題

全新《伍貳貳-緣起：葉蕓僖個展》以「我，二十二歲」為命題，將她22年來的生活旅歷及關注的當代社會議題忠實呈現於創作之中；葉蕓僖表示，「因這個世上有著形形色色的人事物以及狀態，所以我創作時不局限使用單一的媒材，而是選擇結合豐富的色彩及細膩筆觸，去反映我對生活與現代社會的微觀與反思。」

此外，副標「緣起」的意義則來自，一切事物皆根據生命經驗交織而成，過往的生命軌跡造就現在的創作，既成為自身的靈感起源，也代表下一段人生的起點。

以水墨詮釋內在情感、以西方繪畫展現社會批判

在《伍貳貳》展出的作品，主要以葉蕓僖長期記憶中存在的大量感知訊息的心像(Mental Imagery)為靈感，藉由東西方複合媒材詮釋而成。其中「當代山水系列」皆為台北故宮水墨經典構圖，並融入她的個人生命經歷，以畫筆記錄人生。而作品〈憶〉是葉蕓僖投身水墨畫的最初開端，她以宋朝畫家李唐所繪之《萬壑松風圖》為藍本，承載高中生涯行旅所見，至於作品〈初〉則以元朝畫家黃公望《富春山居圖》為發想，呈現大學時期經驗。

特別是在國北教求學期間，因葉蕓僖接觸許多西方媒材與當代藝術，因此她也創作出以東方盆景畫為構圖，並融以個人幻想與真實社會案例所共構而成的作品〈Blue 2020〉。至於〈無聲的受害者〉則借鏡新即物主義（Neue Sachlichkeit））與祭壇畫三連幅形式創作而成，其中一幅則參照花鳥畫，呈現既美麗卻悲傷的構圖，暗喻戰爭所製造的空汙壓迫了許多無辜生命。

藉由創作一窺藝術家對環境保育的反思

此外，在系列作品〈省〉中，觀者也可藉由豢養於宮殿拱門之內的生命，一窺葉蕓僖對環境保育的反思，「究竟本該在天然環境中自由奔馳的動物們，因為人為破壞而被迫面臨絕種問題，在我們協助復育時，究竟是製造美麗的牢籠，還是鱷魚的眼淚？」藉由作品的爬梳，也讓大眾能更直面地望向我們所身處的這片土地。

對葉蕓僖來說，這次的個展並非學生生涯的句點，而是生命歷程中嶄新的起點；她表示：「回顧二十二年豐富多采的生命，雖然未來的路上仍有許多不確定性，但我期望自己無論遭遇到任何困境，皆能正面以對，並將正向能量帶給身邊周遭的人。」

《伍貳貳-緣起：葉蕓僖個展》

日期：2023年5月23日—6月3日

地點：日升月鴻畫廊 Ever Harvest Art Gallery（台北市大安區仁愛路四段115號）