2025台北雙年展「地平線上的低吟」邀全球54位藝術家共探思慕之境

聯合新聞網 陳宜慧

2025台北雙年展「地平線上的低吟」(Whispers on the Horizon)將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館(北美館)登場!此展由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,策展構想以電影與文學為脈絡,結合三個與臺灣歷史相關的物件「尪仔、日記與單車」為線索,建築師Andreas Lechthaler操刀展場設計。邀集來自全球35個城市54位藝術家作品,從不同面向一探「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。

2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」將於11月1日在臺北市立美術館登場!此為藝術家羅希尼・德瓦夏爾,作品《鏡日》(暫名),2025。 圖/藝術家提供

以多元當代的全新創作追尋「思慕」的多重意義

談到雙年展,總有種高深莫測的刻板印象,然而一如2025台北雙年展「地平線上的低吟」策展人Till Fellrath所言,「觀眾不需要閱讀過藝術史,或是讀過什麼操作說明書,甚至從來沒有看過展覽,第一次踏進來也可以。因為我們相信觀眾都能依據個人和這個展覽的感官呈現,產生直接的連結;因為藝術就是具備這樣的能量,它們擁有自成一格的語言。」

從他者的視角回探台北雙年展,Sam Bardaouil認為他們在一年前接獲策展邀約,同時來到台灣挖掘在地的故事,受到過程中各種美好的相遇影響,他們發現到台灣​​錯綜交織的歷史,從殖民統治、認同掙扎到政治更迭,而這也形塑了此次雙年展的背景。Sam Bardaoui也指出,在主題「地平線上的低吟」中,主要探索的是「思慕」這個概念,從單純的渴望,延伸成為持久且懸而未決,甚至深植於人類生存狀態的追尋。這是跨越時間和地理的力量,是失去家園和被遺忘的歷史的痛苦,是永遠不會完全到來的未來的漸漸拉扯。思慕不僅是懷舊,也不只是希望,它存在於過去、現在和未來碰撞的懸浮空間中。同時,要追尋的是,在個人敘事和集體記憶當中得到體現,那在現實與幻想,歸屬於流離失所與永恆間所產生的共鳴。

此外展場設計將由建築師Andreas Lechthaler操刀設計,目前具體細節仍在討論中,但大方向會朝著打破一般展場一成不變的白牆,而改以戲劇舞臺設計的概念做為發想,去呈現「可見與不可見」、「可接觸與不可接觸」的抽象視覺狀態,讓觀者在觀展路徑之中也能與空間產生不同的對話。

2025台北雙年展策展人山姆.巴塔維爾(右)和提爾.法爾拉特(左)。 圖/臺北市立美術館提供

潛伏於記憶的三個物件,交織歷史與當代的對話

值得關注的是,「地平線上的低吟」的策展構想,主要源自三個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車。尪仔,活在侯孝賢的電影《戲夢人生》(1993)的世界裡,呼應著李天祿動蕩不安的生命日記;來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》(1960),則記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望。至於單車,則存在於吳明益的作品《單車失竊記》(2015),追憶著消失在歷史中的父親身 影。雖然這些物件並不會出現在雙年展中,但對於策展人而言,它們是關於記憶的無聲標記,它體現了思慕是關於存在,也關於缺席。是關於我們所尋找的東西,也包括我們內心已經擁有的東西。

此外,展覽亦從臺北市立美術館收藏的二十世紀初期畫作,包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作,以及國立故宮博物院的典藏文物中汲取靈感,為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。

帕梅拉・法提莫・桑斯川,《SCENE 58》。 圖/藝術家、倫敦Goodman Gallery提供、攝影: Alexander Edwards

以跨領域媒材、回應展場空間的現地展演

2025台北雙年展將展出33件新委託創作和特定場域裝置,曾展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是,近半數參展藝術家出生於1984年後,透過不同世代,帶著當代語境的思考,展開對「思慕」的多層次探索。

展覽作品橫跨多種媒材與表現形式,作品風格多變,從視覺上的奇想,到結構上的重組,從親密細膩的個人體驗,到集體記憶的碰撞反思,讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入,又能持續尋找、期待與探究的存在。

左為伊凡娜・巴希奇,《氣動激情》,右為莫尼亞・班・哈穆達,《Ya'aburnee (يقبرني (-) 未譯碎片 I)》。 圖/藝術家提供

亨里克・奧利維拉,《減數分裂》。 圖/藝術家提供

尤其,策展人認為,台北雙年展雖然是從台灣開始,但並不會止步於台灣,因為「地平線上的低吟」提醒了大眾,「思慕」是普遍存在於每種文化和時代的,它既是遷移的痛苦、對家園的渴望、也是身份的探索。因此台北雙年展的「思慕」並非靜止的,也未曾提出解方,它是感人、脆弱、持久,看似無形卻深刻的。特別是「『地平線上的低吟』不會關上大門,也不會提供答案,它是縈繞心頭存在記憶和想像之間,過去、未來之間,而歷史的現實和可能的轉折之間,我們雖然沒有解答,但它會重複的低吟。」

最後策展人Sam Bardaouil分享了他兒時的一段回憶;當時因黎巴嫩戰亂之故,總是將心中嚮望前往的夢想之地照片收集,並放進一個鐵盒中,「我覺得,如果我能活下來的話,那些都是將來我想要去的地方。直到有一天,我爸爸他看到這個盒子,問我在做什麼,我回他『我在收集我的夢想。』向來好脾氣的父親竟然直接從我手中搶走那個盒子,把照片往空中亂撒(也太抓馬)。

當時父親對著Sam Bardaouil說:「你永遠不該把夢想困在盒子裡,夢想應該讓振翅高飛。」(You never put your dreams in A box,your dreams should fly.);或許,每個人對「思慕」總有著各自的解讀,既關乎個人、家族、社會集體記憶,也可能與時代、國家緊密相連;然而台北雙年展「地平線上的低吟」,是一個能讓夢想與思慕在此飛翔的空間,也邀請大眾以感官細細閱覽體會。

高田冬彦,《The Princess and the Magic Birds》,2020-2021,單頻道有聲錄像。 圖/藝術家提供

王耀億,《合拍片》,錄像截圖。 圖/藝術家提供

莫娜・哈透姆,《小室》(局部)。 圖/藝術家、巴黎 Chantal Crousel 藝廊提供、攝影:Florian Kleinefenn

2025第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」

展期:2025年11月1日-2026年3月29日

地點:臺北市立美術館

官網:http://www.tfam.museum/

台北雙年展 2025展覽

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