信誼兒童動畫大獎兩位法國得主分享 站在兒童高度是創作重點

信誼兒童動畫獎得主Augusto Zanovello 與Sophie Roze，在創作中除了援引自身經驗，關鍵是「站在兒童本位」，不藉動畫說教，但在影片中傳遞情感與價值觀。

Zanovello生於巴西，之後移居法國，畢業於路易斯盧米埃電影學校，曾於動畫學校法國哥布林視覺學校教授分鏡設計，曾獲法國電影最高榮譽凱撒電影獎的提名，首獎作品《Lola and the Sound Piano》（蘿拉的魔法鋼琴）已獲多項國際獎項肯定，講述Lola與5歲自閉症弟弟的故事。

Zanovello指出：「兒童動畫不是科普、不是說教，娛樂性很重要，要以小孩的視角、站在孩子的高度，傳遞讓孩子能理解的事。」本片談的是自閉症，設定受眾是7至10歲，片中的Lola是11歲，也符合兒童會追隨年齡略長同儕的習性。

Zanovello就有一位自閉症弟弟，也有一對朋友兄弟以各種器具玩音樂，因而形成本片架構。困難之處在於定格動畫有實際物件，一格一格拍攝很花時間，人偶的製作也相對困難，要想辦法以物件去傳遞人的情感。但他笑說，自己曾拍過真人電影，有一次只是想調整演員的位置，演員卻說：「不要碰我，我不是黏土人。」所以他更喜歡能掌握的動畫。

法國導演Sophie Roze以《The Drifting Guitar》（吉他漂流記）在本屆北中南親子播映會後獲兒童票選最受歡迎獎，講述一隻黃鼠狼如何藉由友誼和音樂找到自我的定位，也已獲得多項國際大展。

「這部影片是我首次有意識地放進個人經驗。」Roze小時一直無法正確發出黃鼠狼法文「fouine」的讀音，父親覺得很可愛，就以此為女兒的小名，但父親在她20歲時過世，她將這部片獻給父親。父親是會計師，Roze覺得他不愛這個工作，就像片裡的黃鼠狼一樣，「我父親一生都沒有找到定位，所以黃鼠狼是父親也是我。」

Roze擅長使用定格動畫、木偶和剪紙技術來創作，她並不排斥3D電腦動畫，但自己需要與媒材直接接觸，寫劇本時常常就會開始做手作，腦中即出現很多分鏡。

作品獲得兒童喜愛，Roze分析：「我覺得是因為我有幸福的童年。」除了自身經驗，她也會偷偷錄音或筆記下兩個女兒與朋友的聊天，這些會成為她的靈感來源。就是這樣的創作理念，Roze的作品有娛樂性，也能在潛移默化中傳遞價值，她希望小朋友們在影片中看到友情，願意給予善意、願意接納，也只有遇到對的人，才能幫助自己發展出對自我的認知。