北美館年度必看大展「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」17件經典之作登場
年度大展「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」於6月21日至9月21日在臺北市立美術館（北美館）登場！此展由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，不只呈現藝術家自1990年代以來逾30年創作歷程，更精選17件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材。從單色房間裡的黑白沉思，到看著無色的水霧因光而產生了彩虹，或是透過一面苔蘚牆感受與自然共同呼吸的美好。此展聚焦身體感知、參與協作、生態與非人類視角等重要主題，不只讓觀者近距離感受其創作魅力，藝術家也邀請大眾藉此視角一同留意日常生活中未曾察覺的面向。
從自然出發、挑戰感知
出生1967年、現工作及居住於柏林的奧拉弗‧埃利亞松，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗‧埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，其創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。
以好奇心為起點，擁抱不安、充滿變化的藝術旅程
此次埃利亞松也親自來到台灣參與展覽開幕，藝術家表示自己在這次的展覽中，特別喜歡「旅程」這個字，「因為在旅程當中，可以感受到很多新的變化，人通常都是習慣安定的，而這些規律讓我們覺得安心。然而，如果人生是一段旅程的話，它其實是不斷在改變、前進的。如果我們能接納這樣的一個不安的情況，就有機會去擁抱更多不同的可能。因為藝術原來就是一種不安的力量，它可以影響、改變你的心情，也會挑戰你原本對既定事物的認知。因此，我希望大家能在這個旅程中，以好奇心去接受各種藝術所帶來的刺激。」
特別是談到「旅程」的概念，不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。因埃利亞松一向擅於運用自然元素、光線、色彩與運動，提高大眾對自身周遭環境的感知。特別是，他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體，這樣的行動也鼓勵著每個人重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗。
此外，藝術家也希望大眾走進展覽後，會感到驚喜。「因為對我來說，美術館並不是一個讓我們逃脫世界的管道或空間，而是透過進入美術館，才能更清楚地看到台北的一切。很多感覺是我們原本看不到的，或是我們原本沒有預期會見到的，但都是非常重要的驚喜。我也很好奇觀眾進來後的體驗會是如何？會產生什麼樣的驚喜感。」
七大亮點作品搶先看
「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，呈現出藝術家一貫對環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。
▍亮點作品1｜ 《被活動定義的物體（當時）》（2009）
此作同樣挑戰知覺的，透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。
▍亮點作品2《美》（1993）
此件早期作品在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的樣態，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係，觀者不妨穿越其中感受視覺以外的另一種體驗。
藝術家表示，「水是非常神奇的存在，它能以氣體、液體、固體三種型態存在，是個完美的自然元素。因此我們設計了一個空間，透過特別的燈光技術，讓水「看起來」像是停止了。而當無色的水與光結合時，就能看到原本看不見的奇幻的彩虹視覺效果。」
▍亮點作品3《單色房間》（1997）
這是巡迴展中空間最為寬廣的一站，此作亦曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出。作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性。因此，藝術家邀請所有人走入這個「黃色房間」，「那裡只有你和黃色的光——沒有作品，沒有物件，只有你自己與顏色。請試著感受，當你就是作品的時候，心裡會有什麼樣的反應？」
▍亮點作品4《多重影子屋》（2010）
藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。
▍亮點作品5《苔蘚牆》（1994）
氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索。此面牆體將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化，在這裡可感受到活著、呼吸著的美好。
藝術家亦表示，「現在看到的這些『極地苔蘚』，它們是「活的苔蘚」（moss），沒有根主要依靠空氣中的水氣生存，當我們把它們打包運送時，它們會進入『休眠模式』，一旦你把它們掛在空間中，它們會重新開始「呼吸」，重新甦醒。因此這面牆不只是藝術裝置，更是一面「活的牆」，正在與我們共享這個空間。
▍亮點作品6《冰河的最後七天》（2024）
此為近期新作，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。
▍亮點作品7《立方結構的演化計畫》（2004）
此次巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品，主要以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。
►「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」這是一場跨越國界與感官的藝術探索，由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。首站自2024年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。這3年間持續擴大與不同觀眾、美術館在當代藝術中的對話與連結。
「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展期：2025年6月21日-9月21日
地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
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