「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」6/21北美館登場！17件經典之作再現
曾在世界各地建起一座大型臨時人造瀑布的冰島／丹麥藝術家奧拉弗‧埃利亞松（Olafur Eliasson）說過「我一直對挑戰我們習慣中藝術應該出現在哪裡這件事很感興趣。」做為藝術家在臺灣首次大型個展，「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」將於6月21日至9月21日在臺北市立美術館（北美館）登場！此展由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，爬梳其30年藝術生涯、再現17件經典作品，不只讓觀眾近距離感受其創作魅力，藝術家也邀請大眾藉此視角一同留意日常生活中未曾察覺的面向。
從自然出發、挑戰感知
出生1967年、現工作及居住於柏林的奧拉弗‧埃利亞松，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗‧埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson，SOE）」，其創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際。2003年曾代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展，同年於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，透過黃色燈光及鏡面創造出如同太陽般的沉浸氛圍，運用藝術探索氣候變遷的議題。
廣為人知的代表作包括2008年《紐約瀑布》（The New York City Waterfalls），他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，試圖喚起我們對城市與自然環境之間關係的重新思考；2014至2018年將格陵蘭冰川的碎冰分別帶至哥本哈根市中心、巴黎和倫敦的《觀冰》（Ice Watch），見證冰川融化消逝的脆弱過程。
重新思考慣常的觀看方式
談到「旅程」的概念，不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。因埃利亞松一向擅於運用自然元素、光線、色彩與運動，提高大眾對自身周遭環境的感知。特別是，他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體，這樣的行動也鼓勵著每個人重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗。
而「你的好奇旅程」自2024年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。
搶先一睹兩大必看亮點作品
「奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從1993年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到2024年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。
1993年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。
2024年《冰河的最後七天》，透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，這些造型取自埃利亞松與團隊在冰島鑽石沙灘上發現的冰塊碎片。為了保留冰塊消融前的形狀，團隊將冰塊進行數位掃描，並在七個青銅冰塊旁各配一顆透明玻璃球，象徵融化後的水量，提醒我們氣候變遷與全球升溫正加速冰川的消退。 透過他的作品我們將更能理解到奧拉弗‧埃利亞松，想與藝術領域之外的人對話，持續拓展藝術影響力的創作脈絡。
「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展期：2025年6月21日-9月21日
地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
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