《Input > Unknown》台中勤美術館登場！何理互動以偏光鏡重寫觀看視角

一如英國藝術評論家約翰．伯格（John Berger）的至理名言，「我們注視的從來不是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」台中勤美術館全新展覽《Input > Unknown》於11月22日至2026年3月1日登場，展覽由台灣跨域藝術團隊何理互動（WHYIXD）策展與創作，以「感知場域」為核心概念，攜手德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗。當我們以「偏光鏡」為工具視角閱覽這個世界，從緩步行經廊道所領略的色彩變化，到穿越光影矩陣時聽見各種與自然同頻的幽微聲響；在這個展覽裡，只要當你改變觀看的方式，就能自己決定看待這個世界的樣子。

讓觀眾成為「輸入者」！以身體參與感知運算

來到《Input > Unknown》展覽現場，除了可以用肉眼觀展，還能藉由展覽特製「偏光鏡」視角，依循鏡片旋轉，改變光的偏振方向，讓潛藏的線條與色層逐一顯現，進而去探索另一層風景下的變化。此展靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。為了體現「輸入 >未知」這樣子的一種狀態，何理互動打造了一個系統，並改變大眾觀看的方式。

何理互動共同創辦人葉彥伯表示，「我們團隊在創作時很常使用到科技，其中一個元素即是『偏光鏡』，它可以讓你物理上的去改變你所看到的視角，不一定要單一方向、也可以左右轉動，而在偏光鏡下所有的彩度都會改變。因此，我們在說的互動跟大眾印象中的有點不同，它更像是透過某些機制、工具，然後去改變你的觀看方式，這才是我們所希望的一種互動方式。」

展覽共分為四個展區「啟動、運算、渲染、沙盒模式」，透過觀者的參與性互動，科技藝術將不再只是被觀看，而能成為每個人都可以親身介入的感知場域。因為真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度，世界也會回應你以另一種樣貌。

何理互動帶路！以不同觀看方式走入四大展區

▍「啟動」展區｜〈Hello World〉

展覽自一樓入口〈Hello World〉啟動，這是一場從身體出發的「開機儀式」，走廊以電腦語言與互動機制設計而成。葉彥伯分享到，「Hello World 就是第一次用無線電通訊時，它發出來的訊號就叫作Hello World，而此區所呈現的，即是歡迎大家來到我們現在所打造的這個新系統。在這裡，它會讓你用不同的方法去觀察我們現在所處的世界。」

透過偏光鏡觀察牆體，所有的展示都將以不同的方式一一浮現，然而這一切的存在，只關乎於你自己的觀看的角度，所呈現出不同的面向，這也是何理互動想要傳達，人與科技之間的一種關係。有趣的是，其實偏光片存在於我們的手機跟電視裡，如果手機裡沒有偏光鏡，螢幕即是一片空白的畫面。因為它的存在即是將光進行整流後呈現。此外，現場也可透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，這部份也必須仰賴偏光鏡，才得以閱讀投票系統所呈現在電視螢幕上的答案。

▍「運算」展區｜〈像素力場Dynamic Field〉

來到地下一層，壯闊的作品〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。這是一座由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成，高達七公尺、可步入的「像素矩陣」巨大裝置。伴隨觀眾的移動與視角改變，各種潛藏的色層與反射光譜將層層顯現。

葉彥伯說道，這件作品就像是，你被縮小到某個程度後進入到電腦世界裡，整個電腦元素開始變得很大的概念。因此我們用pixel為元素去進行創作，在這個世界裡存在著非常多不同的觀看方式，而這個呈像的內容則取決於你手上的工具，你可以去找找看我們看到的東西，或者是在這裡創造出一個新的影響。」

在空間上，既存在偏光鏡、鏡面，也有什麼都沒有的鏤空存在。何理互動試圖以不同方法創造各種變形，因此從某個角度可以看見各種圖像迎面而來，但從窗戶看出去它其實又只是一面白牆，藉此可窺探出空間的可能性。正如葉彥伯所說的，「我們用客觀創造環境，但邀請大家自己用工具去創造出觀看的方法，而當你以不一樣的角度去觀看世界時，世界的情勢就由你自己決定。這是我們在創作時蠻重要的一個整體概念。」

▍「渲染」展區｜〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉

此作由何理 WHYIXD 攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創而成，它並非來自取樣的聲音，而是以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，把當下與環境同頻共振的狀態，放進展間之中，轉譯成流動的光影聲響。葉彥伯表示，這件作品邀請大家以物理的、身體性的方式移動，並看見世界的改變。首先團隊在勤美術館戶外放置風力感測器，偵測當前的風速跟風向。因此，透過每個人的移動，裡面所有的聲音跟光線都是即時生成，讓人可以跟著自然流動，也讓整體環境可以回應每個人的感受。

因此，當觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。此作溫柔卻深刻的提醒我們，氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

▍「沙盒模式」展區｜〈白色彩虹Spectrum of White〉

展覽的最後，當我們回到一樓，可以看見由藝術家莊志維創作的半圓形〈白色彩虹Spectrum of White〉。這件作品運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。同時隨著每位參與者的剪貼的圖形堆疊，原本純白的偏光片將逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。

展覽限定選品、小小樹食限定餐點

位於勤美術館一樓的選品店「0km」屬於勤美生活創新的選物計劃，延續勤美術館「打開想像」的理念，配合本展「輸入＞未知」的主題，擷取以光影、自然與感官的流轉，靈感推出兩件限定選品。以「背心 ↔ 單肩包」切換設計為核心，WHYIXD X Dr.wilds 聯名的翻轉背心包，以及靈感源自「克拉尼圖案（Chladni Figures）」的Resona 限量設計感知燈具，融合感知科技與光場語言。

獲得米其林綠星標章的「小小樹食 勤美術館店」，提倡用好食物善待自己，擷取本次展覽光影意念，推出三款限定餐食：甜點 〈抹茶之森〉以抹茶沙布列為底，透明糖片映照如冬夜薄霧的光，凝結森林深處的靜謐與未知。飲品 〈日暮之間〉以白桃為主調，在甜潤香氣中流轉著時間的餘溫。開胃菜〈橙層〉以南瓜與楓糖的基點，交織香料與開心果乳酪的深度，描繪感官間的流動軌跡。於光與影之間，味覺成為觀看的另一種方式。光影交錯之處，未知在感官中被喚醒。

《Input > Unknown》

展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館

第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00

第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00

地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）

購票｜https://www.klook.com/zh-TW/activity/183057/

►策展及創作團隊｜何理 WHYIXD

►視覺設計｜HOUTH

►《海境：回溯》聲音設計｜KLING KLANG KLONG

►共創區裝置《白色彩虹》｜莊志維