設計品牌舟舟物物周年展 一張三角凳與六件藝術作品的對話

一張凳子，不只是凳子。設計品牌舟舟物物慶祝一周年慶，邀請六位藝術家以各自藝術專業與理解，解構、再造、轉化同一張三角凳，提出六種不同的視角與情感。

展覽即日起至27日在台北市中山北路一段51號二樓展出，以「台灣找到的生活靈光與三角凳的故事」為主題。Objects Ark舟舟物物是在台定居逾十年的法國人Henry Amouriq，攜手攪動台灣網紅經濟的知名經紀人廖亨利及另兩位夥伴，共同創立的台灣工作室設計品牌。

廖亨利擁有一把三角形的凳子，從他窩居在五坪套房起就跟著他，後來到了和姐姐合住的30坪房子，再到現在自己的公寓。這張凳子可以是床頭櫃、邊桌，也是招待朋友的座席。他說：「只要買到能帶著走的東西，不管今天的生活階段、經濟階段，應該可以跟著你一輩子。我很享受做這種東西。」

舟舟物物推出的三角凳採用台灣常見的白樺木跟不鏽鋼，以獨特的設計創造出價值感。將平凡做出價值，正是廖亨利追求的衝突感，就像他帶著莫莉突圍網紅圈走出高級時尚感：「跟我的創業人生一樣，我不想採用高大上的方式，我想的都是從街邊起家到底可以做成什麼？」

六組藝術家解讀的三角凳

這張三角凳成為這次展覽的原型，六位風格獨具的藝術家以此為創作起點，重新詮釋品牌核心的六種美學精神：浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然。

陳曦《思緒》

陳曦受日本花道啟發，以植物解構出與空間共處的語言，讓三角凳成為安放情感的容器，溫柔卻不脆弱，深沉卻不張揚。藝術家想藉此表達，日式花道雖是平靜，但創作中的思緒其實很混亂，就是在抽絲剝繭中去理解為何有這個情緒，因而慢慢找到平靜。這樣的衝突情緒，廖亨利一直很感興趣。

Amamberber《Try Angle》

NewJeans多次配戴的台灣飾品品牌mEltEd potato設計師Amamberber與圖像創作者吳美琪聯手創作，以撞球桌為靈感的幾何作品。透過角度、陰影、開口構造，展現幾何不只是形體的精準，更是三方合作與流動構造之間的詩意。

廖亨利最初是在市集上認識兩人，很接地氣的地方，但他們的作品非常高級。又是一種衝突感。

Jing YOU《感性的視角》

畫家暨視覺藝術家Jing YOU的作品充滿強烈而細膩的情緒張力。她認為沒有理性主義，浪漫就不存在，理性形成規則，浪漫便是不想依循規則而產生，所以當廖亨利這個完美主義者規定了「邊角花紋都要對齊的理性的椅子」時，Jing想用她的浪漫包覆規則，讓浪漫長在理性上面，所以她設計的凳子沒有直線、沒有原先的花紋或對稱，只有浪漫之眼的人可以看到某處藏了一個月亮。

廖亨利認識Jing十年，看著她努力從時尚插畫家打進傳統藝廊，也收藏很多她的作品。

洪聖雄《砌殼椅》

視覺藝術家洪聖雄的作品打破功能與藝術間的界線，以雕塑語彙重新界定空間與物件的關係，讓三角凳成為雕塑的一部分，也成為空間敘事的主體。

洪聖雄有很多空間裝置作品，在樹林成立工作室後，就開始以一個蛋的空間出發，將這個生活隨手可得的空間加以轉化，開發了大模具，再透過手去創造折皺跟變化。讓蛋這個看起來很脆弱的東西，在面對折皺時也展現出對抗性。

Fluppyoozy《Bubble Gum》

透過角色Fluppyoozy呈現一種甜美中帶有衝突感的怪誕美學，將動畫與3D列印結合。藝術家表示，泡泡糖有兩個狀態，原是甜美的、彩色的、夢幻的，吃完後就剩下一坨沒有意義的聚合物，所以作品就是以柏油路上的泡泡糖來形容對比，藉此讓觀眾思考這些物件的意義和價值。

May《Trace》

台北嘉佩樂酒店御用台灣陶瓷藝術家、陶藝工作室Breathe的創辦人May，以她對「不完美」的接納打造出的作品，利用不同的材料和手法做出椅子，中間有不同的意外跟風險，這個過程是觀眾可以帶走的，帶走某一個碎片、也帶走她在燒製凳子時累積的經驗。

做有文化的生意

舟舟物物的三角凳今年將報名德國的紅點大獎，當初便是創辦人Henry Amouriq歷時兩年才完成，背後融合了團隊對實用性、造型語彙與情感交流的三重思考，在這一場展覽中，更是與六組設計師的作品有了更多對話。

「我很享受這些跟錢無關的事。曾有一位前輩告訴我，台灣不缺更多的生意人，台灣缺的是有文化的生意人。」廖亨利說：「所以我希望做這樣一個家具品牌，讓年輕人有IKEA以外的選擇。」也透過這個展覽，讓更多年輕值得被看見的藝術家被看見。