林良材個展《斷與未竟》襲園美術館展出！以殘形凝鍊當代、描繪時代印記

語言僅是其中一種表達思想的途徑，但之於天生聾啞的台灣藝術家林良材，藝術才是他與世界對話的工具。擅長用鐵件演繹肢體動感、以鄉土寫實風格捕捉繪畫意象的林良材全新個展《斷與未竟》於即日起至10月25日在桃園青埔襲園美術館展出。此展由策展人林郁晉策劃，以「斷」為切入點，集結林良材近年雕塑與繪畫作品，展開一場關於身體、記憶與觀看方式的實驗。

從人性與時代裂縫切入創作

襲園美術館由僕人建築空間整合負責人李靜敏建築家操刀設計，這座以清水模建構的空間，以減法設計為概念、取「山影隨形」意象，自低矮入口走入後，拾梯而上視野瞬間開闊。將觀展過程轉化成攀爬一座小山的步伐，而館內藝術作品則是旅途中一個個被觸動的相遇。

此次展出的藝術家林良材，1947年出生於彰化二林，天生聾啞的他卻深具藝術天份，曾受教於楊三郎、廖繼春、李梅樹等，1971年畢業於國立藝專美術科西畫組，1984年赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，並於1989年取得雕塑專業學位，獲比利時皇家專業畫家獎與學院獎。同年，他受邀創作「歐洲六四民主紀念碑——自由火炬」，自此展開以焊接、切割、錘打為主要語彙的雕塑實踐，並長年從人性與時代裂縫切入創作。

事實上，在西方文藝復興中，人體曾是尊嚴與主體性的象徵。但林良材的雕塑，不再歌頌無瑕的形體，而是直面被時代撞擊、撕裂與壓縮的身軀。他從早期完整的人形描繪，逐步轉向擷取身體局部的鐵製造型——煙斗間的手勢、揮桿的瞬間、舞步中的扭動——這些殘形既是當代生活的縮影，也是庶民身體的時代印記。

一睹觀看的碎片性與知覺倫理

在展覽之中，這些雕塑讓人聯想到法國現象學家梅洛．龐蒂的觀點——「身體本身就是意識的一種方式」。為此策展人林郁晉亦指出：「林良材的作品不是『未完成』，而是『特意擷取』。他以斷裂召喚視覺回響，用缺形引發構形，形塑出一種觀看的碎片性與知覺倫理。」

因為林良材的創作正是透過焊痕、空隙與重量，讓觀者以身體重新組合感官節奏。因此，透過襲園美術館的建築留白，與林良材作品中「缺」與「未竟」的意象呼應，也讓裂縫與缺失不再僅是破碎的象徵，亦可化為與觀者身體記憶對話的場域。

《斷與未竟 The Break and the Unfinished》林良材個展

展期｜即日起—10月25日

地點｜ 襲園美術館