2024威尼斯美術雙年展台灣館袁廣鳴代表參展！以詩意影像反映台灣共有意識

臺北市立美術館公佈2024年威尼斯國際美術雙年展，將由創作資歷近40年、長期以影像做為主要媒介的藝術家袁廣鳴代表參展，並由策展人陳暢（Abby Chen）策劃本屆台灣館。在此次展覽中，袁廣鳴預計將以新作聚焦「地圖政治」、「日常中的戰爭」及「戰爭中的日常」，並試圖提出處在當今世界生活狀態下，棲居何以為詩的提問。

袁廣鳴—「一位深刻體驗台灣變遷的藝術家」

由台北市立美術館主辦的2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，經由國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者所組成之提名委員會，各方辯證後，最終由袁廣鳴獲推選為參展代表。

提名委員會表示：「袁廣鳴充分體現他對於新媒體藝術的不輟探索。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。」

擅以象徵隱喻結合科技媒材展現詩意之作

1965年出生於台北的袁廣鳴，1984年便開始從事影像創作，為台灣錄像藝術的先驅之一。1997年獲德國卡斯魯造型藝術學院媒體藝術碩士學位，目前現任國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授，為台灣活躍於國際媒體藝術界中重要藝術家之一。

他擅長運用象徵及隱喻的方式結合科技媒材，深刻呈現了人們當時的生存狀態，並以極具詩性的敘事聞名。曾參與1998年及2002年「台北雙年展」展出；其數位攝影作品《城市失格》及光動力裝置《人間失格》也曾於第50屆威尼斯雙年展台灣館聯展中亮相，亦曾受邀參與光州雙年展、新加坡雙年展、利物浦雙年展等重要國際展覽。

介於錄像藝術與電影間的新型動態影像

袁廣鳴早期的觀念性錄像裝置多從自身經驗為創作主軸，如1998年《難眠的理由》觸及視覺及技術媒介的互動關係；2001年則開始從個人生命擴及對城市及全球化的狀態描述，例如〈城市失格〉系列作品以局部影像拼貼出西門町的空無場景，2007年〈逝去中的風景〉系列，則藉由微型自傳式的手法，開創出一種介於錄像藝術與電影之間的新型動態影像，藉此凝視日常生活中潛藏的惴惴不安。而2014年《棲居如詩》則提問了在現今世界的生活狀態下，棲居何以如詩？而近期作品《向黑》與《向光》更結合沉浸式展演的觀展形式，反思何謂感知及影像的存在本質。

袁廣鳴的作品經常透過富含隱喻及批判的影像詩學，將源於自身創作原點的內在焦慮和困惑、與個人生命政治的探問，抬升至對於人類整體生存處境的思辯，深刻傳達破滅與希望兼具之思。

陳暢策展攜手袁廣鳴直面迎向不確定的年代

為強化台灣館之多邊連結並積極於國際藝壇展開對話，北美館與袁廣鳴共議邀請長期在亞洲當代藝術領域耕耘的策展人陳暢（Abby Chen）策劃本屆台灣館。現任美國舊金山亞洲藝術博物館的當代藝術主管和資深策展人的陳暢，具有相當豐厚的國際連結與經驗，可與藝術場域產生多向度的文化交流。

陳暢與袁廣鳴曾於舊金山亞洲藝術博物館的「希望之後：抵抗的影像（After Hope: Videos of Resistance）」國際錄像特展中合作過，針對再次於威尼斯雙年展合作，陳暢表示：「袁廣鳴曾講述一段關於他父親所哼唱的歌曲，與他後來才領悟到其中含義的故事，令我深受感動；唯有隨著時間推移，人才得以理解童年所未能理解之事。藉由重塑上一世代的生命面貌，人類對於歷史的認識並非限於年表紀事，而是如同空氣中的氣味一般之真實——我們都正活在歷史當中。十年前無法想像的事物，如今已截然不同，且成為可觸及的現實。我跟袁廣鳴的合作將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及作為抵抗形式的恆常。」

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

展覽日期：2024年4月20日至11月24日

展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）