托尼‧馬特利台灣首展《佈局》毓繡美術館登場！以超寫實雕塑翻轉視覺邏輯

今年夏天，美國藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli）台灣首次個展《佈局》（Arrangements），於2025年8月9日至2026年2月1日在毓繡美術館登場！此展分佈於三個樓層，一次展出28件雕塑與繪畫作品，透過藝術家高度擬真、極度寫實的手法，結合其具有挑釁意味的創作語彙，再搭配上「顛覆式」的空間編排，引領觀眾走進一場荒謬的觀看旅程。

顛覆現實感官、翻轉日常邏輯

托尼‧馬特利1971年出生於芝加哥，現居紐約。他長期關注人類如何定義自身、何謂有意義的關係，以及生命的短暫，並擅以細緻寫實雕塑技法，結合玩味視角呈現這些議題，並不斷挑戰雕塑媒材的邊界。他曾說過，「我喜歡雕塑，是因為它不易掌控，而且雕塑中對於裝飾性的抗拒讓我很著迷。類型應該服務於觀念，而不是反過來。」

但藝術家高度擬真、極度寫實的作品，從不僅止於模仿現實，而是擷取日常熟悉的物件如香腸、蔬果、花卉、繩索等，並透過弔詭的配置手法，刻意製造「視覺錯位」，在脫離邏輯與秩序的空間中，打破日常觀看的慣性。其作品在令人莞爾之餘，卻又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。

在這次展覽中，其作品以「顛覆式」編排策略橫跨三層樓，擺脫地心引力束縛，從地面出發、緩緩向上，造就觀展過程不只是身體在空間中攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，讓觀眾在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、顛覆社會的束縛。

以三層樓觀展經驗感受層層失重、失序的錯覺

▍一樓｜ 永恆與腐敗：任性的隱喻

展覽從一樓沉重粗曠的質地展開，馬特利以戲謔的手法將古典雕像和日常可見的蔬果熟食並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現對立衝突和矛盾張力。周遭牆面另外擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印痕跡的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既遮蔽又顯現。若再更往裡面的展間走，會發現更多令人匪夷所思的安排，像是展牆縫隙長出的雜草種類，究竟是否為藝術裝置？

馬特利擅於透過翻轉事物的結構秩序來製造臆測的空間，不論是對自我的形象、身分的認同，還是事物的價值意義。他將叛逆的精神注入創作，把作品轉化為不確定性的開放容器，嘗試為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▍二樓：顛倒與重組：另類的編排

二樓的展場空間相對輕盈，重力似乎開始失效，各種顛倒的花束、藝術家斷頭的肖像，看似違反生命時序與生長邏輯，狀態介於平衡與掉落之間，馬特利創造了一套神秘的自然法則，重新定位觀者的感知，彷彿經歷一場現實解構的旅程。

馬特利在這裡透過新的排列方式或形式的解構重組，重新將美和感知定位。在觀者經驗逼真的同時，藝術家也提出了對道德判斷的反思：這些是正常的還是畸形的？

▍三樓：漂浮與失重：暫時烏托邦

觀展路徑的最後也是最上層的空間，是一處荒謬的伊甸園，倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有合理的指意，馬特利在他的黑色幽默中逾越了社會界限，詮釋了一種永恆且普遍的人類狀態，亦無奈地揭露出人類的有限性與宿命感。偌大的展間中，我們的身心能否暫時逃離社會的綁束，短暫實現自主和解放？在內在慾望的面前，我們是如何展現陌生的自己？馬特利鬆動了外界對自我存在的定義，質疑挑戰社會的既定秩序，掀起了存在主義的深層焦慮與恐懼，然而自由終究只是一場幻象。

《托尼‧馬特利：佈局》

日期：2025年8月9日-2026年2月1日

開放時間：週二~日 10 : 00—17 : 00、週四10 : 00—15 : 00（國定假日及週一休館）

地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）

官網預約參觀：https://yu-hsiu.org/