陪藝人走過舞台上每瞬的空白與孤單：必應創造創意總監 莊惟惞

台上的歌手正在最精彩處，下一秒卻彷彿定住了，觀眾沈醉著，不曾發現異狀，但在與舞台隔著一整個座位區的遙遠彼方，控台上的莊惟惞完全知道歌手正陷入空白中。

演唱會導演，這是一個需要高度默契的工作，因此需要高度信任、高度投入。必應創造創意總監莊惟惞說：「我把表演者想說的資訊轉譯給觀眾，我就是那個載體、那個傳導和翻譯的人。所以我可能是重要的、也可以很小。」

社恐的主唱大人

即將40歲的莊惟惞就是坐在控台上盯著舞台上風吹草動的那個人，做過眾多歌手的演唱會，跟著一場又一場繞著地球跑。其實她曾經也是台上的主角，自己就是樂團主唱。

「我小時候就很喜歡唱歌。」她買的第一張卡帶是張惠妹的《姐妹》、小時候去好市多總是直衝CD區，買一張最新的專輯回家，反覆聽到歌詞都會背，流行的華語歌都會唱，也追日本、西洋，是「宇多田派」跟「克莉絲汀派」，與「濱崎步派」和「小甜甜布蘭妮派」分庭抗禮，西城男孩（West Life）的專輯是媽媽送她的生日禮物。

大學時去吉他社，加入一個翻唱樂團。團員們練了哪一首歌，不管適不適合她，就叫她唱，所以她唱過X Japan、中島美嘉，也唱過眨眼182（Blink 182），根本是一個沒有地位的主唱大人。莊惟惞笑說：「我就是一個會發出聲音的機器。」

同時期，她還是籃球校隊的中鋒，後來被教練介紹去了一個創作樂團當主唱，也跟著創作寫詞曲，參加過海洋音樂祭。那年的壓軸是阿妹，現場人山人海，給她留下的印象是：「好熱、人好多、好可怕，之後不來了。」

因為這位主唱社恐。「我就喜歡唱歌，但不想被看到。」莊惟惞還曾經建議鼓手在前面，主唱調到後面去，剛巧整團也心意相投，都沒有明星夢，不想比賽、不想賣歌、不想選秀，「唱歌對我來說是一件很快樂的事，不想把它變複雜了、競賽性。我的歌是我的小孩，我也不想附加其他價值去定義。」

這個「失物招領」團至今未解散，兩、三年前還辦了一次十周年售票演唱會，100多人的小小live house，可莊惟惞已在業界，已有一票專業好友，知名的燈光師、音響師等紛紛無酬相助，一起守護她的夢想。

莊惟惞大學畢業後進入友松製作公司的「超級偶像」節目組，工作主要是和樂隊對接、整理音樂，也要帶選手，幫忙選歌、挑衣服、陪練、解決選手一切問題。

偶爾會和來代班的樂手溝通，有一次，吉他手蔡科俊突然說：「妳很適合做演唱會。」給了她一張名片，有意願的話可以聯絡。這彷彿是一個遙遠的種子。

當她轉入三立電視，重作馮婦接了回歸三立的「超偶」，經驗愈來愈多後，等到節目結束，莊惟惞即進入國內極具規模的演唱會製作公司必應創造。

為製作演唱會打好的基礎

對莊惟惞來說，當主唱、做電視製作，都為她現在的工作打好基礎。

因為曾在台上唱過歌，莊惟惞說：「我很理解藝人在台上只有自己。他們有時站在那邊，腦袋陷入空白，不知身在何處。」藝人同時要注意很多事，下一句唱什麼、音樂到哪裡、等一下要講什麼、為什麼有人站起來、那支燈怎麼了，所以她能理解藝人會分心，也明白為什麼一首歌唱100次了、即使是歌手自己寫的，他還是會忘詞。

「空白的那個當下很無助，他就是一個人站在那裡，大概就發生在一秒內。」莊惟惞說：「我在台下看著，我會知道他在那一秒裡。我的工作就是讓他在台上看起來很完美，我要讓他相信，他任何時候需要幫助，我在。就人身距離來說，我與他遙遙相對，但我在心理距離應該要跟他最貼近，我透過耳機跟他在一起。」

而做「超偶」，那是一個什麼都要學的經驗。尤其受限於預算，在台灣做電視，一個人當三個人用，莊惟惞像全能保姆一樣協助選手，還要知道選手需要什麼樣的訓練，怎麼選出適合的歌，她說：「這跟後面做演唱相關，你為這個人設定一首歌的表演，演唱會則是設定一個更大的表演。」

此外，做電視時，連道具都要動手做，她去永樂市場買紗，和電視台的美術組合作，做出想像中要的效果；在電視台做audio的經驗，則是了解人跟麥克風之間的關係、人和頻率之間的關係。

必應創造10年

莊惟惞在2015年三月進入必應，2016年年底第一次全權擔任主創，從王若琳杭州演唱會開始，至今主創約250場演唱會，合作藝人包括蔡健雅、鄭宜農、告五人、孫燕姿、林俊傑、安溥、Tizzy T、陶喆等人，「導演跟藝人之間會有一種化學效應，我做的類型很廣，我跟他們都可以培養發展出獨有的線。」

第一次自是難忘。莊惟惞做王若琳演唱會時，自己也年輕，壓力不小，正巧歌手也在轉變期，全英文創作演唱會在當時的中國市場是很挑戰的事，她回想：「如果我那時經驗再多一點，也許可以幫她想更多，她不用一個人在台上面對一些我不捨得她去面對的事。」

多年下來，莊惟惞覺得最珍貴的是感覺到藝人的全然信任，「他知道妳理解他在乎什麼，他知道這句話妳會轉譯成什麼。」給她這個感覺最強烈的是鄭宜農，2018年首度合作即獲得完全的信任。。

莊惟惞自認是溫柔的導演，幾乎不曾和藝人為表演吵架，當然往復的溝通是必要的，她認為重點是，了解藝人期望達到的目的，加以消化後，提出其他也許更省力、也許更能讓觀眾體會的選項。

而隨著舞台美術與影音技術進步、AI發展，以及疫情介入，演唱會的型態也在變化。莊惟惞指出，最明顯的就是疫情時出現較多線上演出，但她相信現場演出還是有難以取代之處，觀眾就是要在那個氛圍裡，有一起來享受的人，有環境裡的共振才會得到最佳體感，所以線上演出只是多一個選擇。

熱情是向前衝的動力

和偶像合作，總是一件令人嚮往的工作吧？莊惟惞笑說：「給想要進這行的年輕人提醒的是，你能靠夢想吃飯嗎？我是靠熱情在活著的。」

第一個就是隱形工時，換算下來時薪不高，畢竟是責任制，如果同時三個案子，訊息是不分時間進來的，兼之總跟著巡迴繞著地球跑，常是回到家就先洗衣服，然後打掃，頂多出門吃個飯算是放鬆。她形容，一年住最多的地方是飯店。

還有那種從頭至尾的緊繃，每個案子的每個階段都有難處，即使在台北小巨蛋連唱五天，觀眾不同、藝人狀態不同，做為導演，她要維持同樣的關注，幾乎不離開藝人，要能眼神一對就心領神會。她會唱合作藝人的每一首歌，知道他們換氣的地方、用力的地方，知道什麼時候透過耳麥跟藝人溝通才不會影響他們。

直到每一場演出最後感謝名單走完的那一刻，導演才會有一點點的放鬆，但接著又是重新修整、檢討，準備下一場。

「我有時覺得累，但從不後悔做這一行。」莊惟惞說，她不在意錢，也不想出名，她要的是，「我做這場演出，你進來了，只要你在這一首歌裡覺得這陣子所有難受、辛苦都被安慰了，你覺得釋放了，那我就夠了。」

還有一種感動，有一位饒舌歌手告訴她，在台上孤單的時候，只有她在陪著他，那一刻他完全相信她說的任何一句話。莊惟惞說：「這就是我守護的某一些價值或信念。」