史上最大規模「威廉・透納」特展來台！以80件真跡、28件當代作品織構對話
被譽為英國最偉大畫家的威廉·透納，今年迎來250周年誕辰。為紀念這位大師級人物，英國泰德美術館發起了「Turner 250」系列活動，其中包括史上最大規模的威廉·透納全球巡迴展覽「威廉·透納特展-崇高的迴響」。繼摩納哥、上海站後，全球第三站於6月27日至10月12日在中正紀念堂登場！展覽以七大展區囊括素描、油畫、水彩等高達80件真跡畫作，結合深受透納影響的28件當代藝術家作品對話，一次體現「光之畫家」威廉．透納對光線、自然與崇高意境的革命性描繪，以及即使在數個世紀後，仍持續啟發無數藝術家與觀眾的精彩創作魅力。
藝術迷必看！英國最具影響力藝術家威廉．透納
威廉．透納（William Turner，1775-1851）素有「光之畫家」的美譽，他是一位風景畫家、旅行者、詩人兼教師，許多人認為他是第一位現代畫家，藝術評論家約翰・羅斯金甚至稱他為「這個時代最偉大的畫家」。
透納向來擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並啟發了莫內和法國印象派畫家。而他之所以如此非凡，其中一個重要原因是，有別於當時大多數藝術家都習慣在畫室裡創作，但他很喜歡「戶外寫生」（en plein air，在大自然中直接作畫），為此其一生使用了數百本素描本，並創作了超過30,000件作品。
為此英國民眾更票選他為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。特別是，透納在世時即創立了基金，主要在幫助貧窮藝術家，這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。而在他逝世後部分畫作遺贈國家，大部分作品保存在泰德美術館。
從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到阿爾卑斯山景光影變幻的技法，透納的風格逐漸超越寫實主義，並強調以光線、氛圍掌握風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌的技巧。特別是其筆下的威尼斯風景，自問世之初便被視為作品中最具詩意的系列主題，關鍵即是他對「不同光線、氛圍、色彩」的精準掌握。
特別是海洋與天空也一直是透納作品的重要創作主題，擅長描繪海上風暴的他，以強烈的張力讓人宛如置身於驚濤駭浪之中，但另一方面又展現出詩意迷人的繪畫風格，針對飄渺的雲彩、充滿能量的浪花等細節反覆著墨，從中探索創新技巧。
以古今對照揭開英國藝術巨擘的崇高美學
由泰德美術館策劃的「威廉．透納特展：崇高的迴響」，展出廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列、景象壯闊的「海天之間」，及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品，並透過七大展區：「英國風景」、「阿爾卑斯山」、「威尼斯」、「海上風暴」、「海天之間」、「歷史故事」、「崇高美學」，詮釋透納自早期初試鋒芒到晚期藝術高峰的創作生涯，一次完整勾勒出其藝術風格的演變與轉折。
為了此展，泰德美術館國際關係合作部長艾德華．麥克唐納．圖恩（Edward Mcdonald-Toone）、策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke），與藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）也特別來台。艾德華.麥克唐納.圖恩表示，「英國藝術家威廉．透納在地景的描繪上，近兩、三百年來都具有極大影響力，他對地景、海洋、天空的刻劃一直都影響著後世，我們甚至可以說，要不是有威廉．透納，可能不會出現我們現在所熟知的印象派（抽象表現）。」
策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）亦首次嘗試結合透納代表作與受其影響之當代藝術家作品，形構出觀展時的一種藝術對話。藉由透納真跡鉅作與當代藝術家作品的並陳展示，呈現經典與現代橫跨250年的歷史與現代對話，不只讓觀者透過當代藝術家從社會、科技、環境與哲學等多元角度，呼應透納的創作主題與他對「崇高」意境的追求，同時也能深刻感受到透納跨越時代的恆久影響力。
因此，在展覽中可透過兩大關鍵感受當代藝術家作品的美好，其一是如何透過21世紀的視角詮釋大自然的力量；特別是對於「崇高的詮釋」。其二則是他們在呈現自然與各種元素的方式上，都相當大膽創新，而這也與透納的精神不謀而合。
七大展區10大亮點作品一次看
▍01《藍色瑞吉山之日出》
1842年，透納創作了三幅以「瑞吉山」（Rigi）為主題的水彩畫，該山位於瑞士中部阿爾卑斯山區，是他前一年夏天曾造訪的地方。這三幅作品被廣泛認為是透納最傑出的創作之一，充份描繪出瑞吉山上光影與大氣條件瞬息萬變的效果。評論家約翰．魯斯金（John Ruskin）曾讚嘆道：「透納從未畫過像這樣的作品，也再也沒有畫出過類似的……這些畫中展現的不是他的技法，而是他的內心。」
其中國寶級鉅作《藍色瑞吉山，日出》（The Blue Rigi, Sunrise）由英國全民募資保存，耗費超過2億新台幣為展覽中最為矚目的亮點之一，亦被譽為「全球最知名的水彩畫」，在台北展出結束後將返回英國，封存長達十年。
▍02「歡呼吧！幽冥號捕鯨船！又獲一鯨！」
在透納的作品中，海景畫佔了一半以上，包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險，以及人類在大自然面前的渺小與無力。
▍03 阿波羅和達芙妮的故事
透納採用古典場景並運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作，不僅獲得同時代人們的讚賞，甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。
▍04 威尼斯 — 聖母安康聖殿
透納筆下威尼斯風景，自問世之初便被視為作品中最具詩意的系列主題，透納展現了威尼斯的美麗與哀愁，面對相同景色，呈現出不同時刻下截然不同的光線及氛圍，他對色彩的精準掌握，讓後世評論家盛讚：透納是極少數能與這座水上城市的獨特氣質，產生共鳴的藝術家。
▍ 05 凱蒂．帕特森《全食》
此作探索了自然界中光與暗的戲劇性交錯。藝術家強調「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期，從數百年前精緻的手繪圖，延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面，超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡，日蝕投射在觀眾的身體上，讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置，當球體旋轉時，觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中，彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。
▍06 潔西卡．沃博伊斯《海洋之畫，柏令海崖》
由藝術家攜帶大塊未經處理的畫布，前往英格蘭東部的海岸線作畫，她將畫布浸於海水中，再拉上岸，讓自然對顏料產生作用，進而讓古老海岸風景與當代繪畫對話。
▍07 理查德．朗《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》
藝術家採集英國山區的石頭為媒材，將「風景即藝術」的理念發揚光大，直接在大地中創作，呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視。
▍08 奧拉弗．埃利亞松《冰川地景第11號》、《融化中的明日》
氣候變遷對我們世界造成的劇烈衝擊是奧拉弗·埃利亞松一向深切關注的議題。自1990年代以来，這位丹麥——冰島藝術家便經常在作品中探討冰島冰川的自然現象，特別是其急速消退所帶來的破壞性影響。此次展出的兩件水彩畫皆屬於他一系列以冰川為主題的創作。藝術家將從格陵蘭海岸撈取的古老冰川碎塊置於顏料之上，任其自然融化。在冰塊與顏料的交互作用下，最終形成的抽象圖像展現出自然現象的自主力量與偶發性質。
▍09 羅尼．霍恩《靜水（以泰唔士河為例）（局部））
羅尼．霍恩自1990年代開始探索水的本質。此畫屬於 1999年的《靜水(以泰晤士河為例)》系列作品。此作品是由15幅大型照相石版畫組成，聚焦於英國最長河流泰晤士河水面的一個小區塊。每張影像的水面顏色都顯著不同，從黑色到藍色，從深綠色到卡其黃色，且在不同的情況下，水的紋理會因為潮汐運動和光線的變化而出現不同程度的增強。此影像完全展露出其複雜性與獨有個性。
▍10 馬克．羅斯科《無題》＆威廉．透納《三個海景》
藝術家簡化至極的構圖，強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思，成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁，據傳羅斯科曾於1966年參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後，半開玩笑地評論：「這位透納先生，從我這裡學了不少東西呢！」。
「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏展覽日期｜2025.6.27 - 10.12
展覽地點｜中正紀念堂1、2展廳
展覽時間｜每日10:00 - 18:00（17:00停止售票入場）
►展出藝術家約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）、約翰．亞康法（John Akomfrah）、愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）、彼得．多伊格（Peter Doig）、奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）、霍華德．霍奇金（Howard Hodgkin）、羅尼．霍恩（Roni Horn）、彼得．蘭永（Peter Lanyon）、理查德．朗（Richard Long）、麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）、科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）、凱蒂．帕特森（Katie Paterson）、馬克．羅斯科（Mark Rothko）、沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、潔西卡．沃博伊斯（Jessica Warboys）
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